Tijs Dragtsma (1992) - Daphne in the Green

La Daphne di Bernini è una delle figure più citate nella storia dell’arte, scolpita nell’istante tra fuga e trasformazione. Questo lavoro non ripete quel momento nel marmo. Lascia andare la maggior parte di lei, conservando solo ciò che la luce può trattenere: la curva della colonna vertebrale, le braccia sollevate, le prime foglie che si staccano dalle dita.

Il resto resta nero, intatto, un vuoto da cui sembra staccarsi. Il residuo è costruito da un campo di sottili graffi, segni individuali premuti sulla superficie piuttosto che disegnati o dipinti su di essa, finché una figura nasce dal nulla ma accumulata di luce.

Il verde è qui a guidare il soggetto. È il colore della pianta di alloro, dell’albero che Daphne diventa piuttosto che della donna che stava fuggendo, e determina l’intera scena nel silenzio di un mito ancora in respiro, ancora in divenire, né completamente umano né completamente foglia.

L’opera è plasmata in vetro specchiante di verde profondo. Attorno alla figura, nel buio su cui si regge, la stanza e chiunque si trovi di fronte ad essa sono restituiti in riflesso, così guardare Daphne significa anche vedersi intrappolati nel suo chiarore.

La luce non la crea. La affina ciò che è già presente. Da lontano appare come un singolo gesto luminoso; da vicino si dissolve nel danno controllato della superficie che l’ha formata, segno su segno.

"Daphne nel Verde" prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono inserite in vetro specchiante colorato e lo spettatore diventa parte dell’opera. Questa opera è unica.

"Anche in volo, sta già diventando qualcosa che non può essere catturato."

Riguardo a Art on Mirror – Green

Art on Mirror è un insieme di opere in cui l’immagine è graffiata nel vetro specchiante colorato, e il mondo davanti all’opera ne diventa parte. Ogni linea è incisa in una superficie di vetro acrilico verde intenso. I graffi ci sono sempre, luminosi contro il colore, mentre la superficie intorno riflette continuamente la stanza, la luce diurna e la persona che guarda.

Da lontano l’immagine si legge chiara e completa, una figura pallida trattenuta in un campo di verde. Avvicinati e l’opera si apre in una delicata rete di segni individuali, fini e deliberati, ciascuno essenziale al tutto. Dietro e tra di essi lo specchio fa ciò che uno specchio fa. Portà la stanza e lo spettatore nella composizione, così gli elementi circostanti nell’opera cambiano con il luogo in cui è esposta, mentre l’immagine stessa resta ferma in luogo.

La luce non crea l’immagine. La affina. Il fondo verde assorbe e riflette, i tracciati graffiati catturano e trattengono, e sotto una luce spot focalizzata il contrasto si approfondisce finché la figura assume una qualità scultorea, quasi luminosa. In una luce più morbida il colore avanza e l’opera si stabilizza in una tonalità più quieta, senza mai perdere il suo soggetto.

Il verde è il colore della crescita, delle foreste e delle cose che ritornano. Questo è il terreno emotivo contro cui ogni lavoro di questa serie è impostato, e i soggetti sono scelti per appartenervi.

Art on Mirror prosegue l’immaginario graffiato di Art with Scratch di Tijs Dragtsma su un nuovo sfondo. Dove i lavori neri attingono potere dall’assenza, questi lo attingono dalla riflessione. Lo spettatore non guarda più solo l’opera. Lo spettatore è dentro di essa.

Riguardo all’Artista

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso inizia con una domanda semplice. Come può un materiale parlare in modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Questa ricerca è al centro di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere nascono dal ritmo, dalla ripetizione e dalla struttura. Altre emergono dall’assenza, dall’ombra, dalla riflessione o dalla tensione. Ciò che le connette è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma creare un’opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si riuniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione modellato da curiosità, precisione e l’ambizione di creare opere che risultino distintive, intenzionali e vive.

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