R. Serra - Reflexión XL






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Il dipinto originale in acrilico su tela Reflexión XL di R. Serra è stato realizzato nel 2026 ed è firmato a mano.
Descrizione del venditore
La obra propone una interpretación contemporánea del paisaje mediterráneo, donde la atmósfera, la luz y la percepción del instante adquieren mayor protagonismo que la representación fiel de la realidad.
Il artista sviluppa un linguaggio pittorico di carattere espressivo, combinando una figurazione spontanea con una pennellata sciolta e gestuale. Le forme si costruiscono mediante piani di colore e tratti di diversa intensità, prescindendo dal dettaglio superfluo per concentrare l’attenzione sulla composizione e sull’esperienza visiva. Il risultato trasmette una sensazione di freschezza e naturalità, in cui ogni elemento sembra far parte di un momento catturato in modo intuitivo.
La relazione tra le tonalità calde e fredde genera un interessante equilibrio cromatico. La luce diventa un elemento strutturale della composizione, contribuendo profondità e ritmo visivo senza ricorrere a un trattamento eccessivamente descrittivo. La pennellata conserva la sua spontaneità e lascia visibile il processo creativo, conferendo alla superficie pittorica una qualità dinamica e vicina.
Oltre la rappresentazione del paesaggio, l’opera propone una riflessione sulla percezione del tempo e la memoria dei luoghi. Evoca quei momenti di pausa in cui l’esperienza quotidiana si trasforma in un’immagine emozionale: la sensazione di libertà, la quiete e il legame intimo con l’ambiente.
Un pezzo di linguaggio pittorico contemporaneo che trova la sua forza nella spontaneità del gesto, nella sensibilità cromatica e nella capacità di trasmettere un’atmosfera.
• Artista: R. Serra
• Tecnica: Acrilico su tela
• Misure: 90 x 70 cm. Diaframma di 5 cm. Orientazione verticale.
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano (sul retro del quadro)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
• Spedizione: L’opera viene inviata direttamente dallo studio dell’artista, accuratamente arrotolata in un tubo rigido di cartone o in una scatola di dimensioni simili per garantire la conservazione durante il trasporto. Tutte le spedizioni includono numero di tracciamento.
Note: Le immagini hanno carattere illustrativo. Le dimensioni reali dell’opera sono indicate nella scheda tecnica e devono essere considerate come riferimento principale. I colori possono presentare lievi variazioni a seconda delle impostazioni di ogni schermo.
R. Serra è un artista visivo residente in Spagna la cui pratica si articola attorno alla ricerca pittorica e ai meccanismi di costruzione dell’immagine. La sua formazione in Arti Plastiche, con specializzazione in pittura, insieme agli studi successivi in design grafico, configura un linguaggio che mette la pittura in dialogo con le estetiche e le logiche visive della cultura digitale.
La sua opera indaga la memoria come processo di editing e ricostruzione, dove ricordi vissuti e immaginati convergono per generare immagini che mettono in discussione la stabilità della rappresentazione. Mediante la pittura, esplora le tensioni tra presenza e assenza, esperienza e finzione, proponendo scene sospese tra l’intimo e l’universale.
Durante l’ultimo decennio ha sviluppato un percorso espositivo che include mostre collettive in gallerie nazionali e internazionali, consolidando la sua presenza nel contesto dell’arte contemporanea.
La obra propone una interpretación contemporánea del paisaje mediterráneo, donde la atmósfera, la luz y la percepción del instante adquieren mayor protagonismo que la representación fiel de la realidad.
Il artista sviluppa un linguaggio pittorico di carattere espressivo, combinando una figurazione spontanea con una pennellata sciolta e gestuale. Le forme si costruiscono mediante piani di colore e tratti di diversa intensità, prescindendo dal dettaglio superfluo per concentrare l’attenzione sulla composizione e sull’esperienza visiva. Il risultato trasmette una sensazione di freschezza e naturalità, in cui ogni elemento sembra far parte di un momento catturato in modo intuitivo.
La relazione tra le tonalità calde e fredde genera un interessante equilibrio cromatico. La luce diventa un elemento strutturale della composizione, contribuendo profondità e ritmo visivo senza ricorrere a un trattamento eccessivamente descrittivo. La pennellata conserva la sua spontaneità e lascia visibile il processo creativo, conferendo alla superficie pittorica una qualità dinamica e vicina.
Oltre la rappresentazione del paesaggio, l’opera propone una riflessione sulla percezione del tempo e la memoria dei luoghi. Evoca quei momenti di pausa in cui l’esperienza quotidiana si trasforma in un’immagine emozionale: la sensazione di libertà, la quiete e il legame intimo con l’ambiente.
Un pezzo di linguaggio pittorico contemporaneo che trova la sua forza nella spontaneità del gesto, nella sensibilità cromatica e nella capacità di trasmettere un’atmosfera.
• Artista: R. Serra
• Tecnica: Acrilico su tela
• Misure: 90 x 70 cm. Diaframma di 5 cm. Orientazione verticale.
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano (sul retro del quadro)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
• Spedizione: L’opera viene inviata direttamente dallo studio dell’artista, accuratamente arrotolata in un tubo rigido di cartone o in una scatola di dimensioni simili per garantire la conservazione durante il trasporto. Tutte le spedizioni includono numero di tracciamento.
Note: Le immagini hanno carattere illustrativo. Le dimensioni reali dell’opera sono indicate nella scheda tecnica e devono essere considerate come riferimento principale. I colori possono presentare lievi variazioni a seconda delle impostazioni di ogni schermo.
R. Serra è un artista visivo residente in Spagna la cui pratica si articola attorno alla ricerca pittorica e ai meccanismi di costruzione dell’immagine. La sua formazione in Arti Plastiche, con specializzazione in pittura, insieme agli studi successivi in design grafico, configura un linguaggio che mette la pittura in dialogo con le estetiche e le logiche visive della cultura digitale.
La sua opera indaga la memoria come processo di editing e ricostruzione, dove ricordi vissuti e immaginati convergono per generare immagini che mettono in discussione la stabilità della rappresentazione. Mediante la pittura, esplora le tensioni tra presenza e assenza, esperienza e finzione, proponendo scene sospese tra l’intimo e l’universale.
Durante l’ultimo decennio ha sviluppato un percorso espositivo che include mostre collettive in gallerie nazionali e internazionali, consolidando la sua presenza nel contesto dell’arte contemporanea.
