Anton Kaestner - #471 - L - " Everywhere ".

#471 - L - " Everywhere ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico in spray su lastra di plexiglassda 3mm (trattamento anti-UV).
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta la cui resa lucida "glossy", vicina all'applicazione di una resina, è unica.

Dimensioni : Inch 17,3 * 23 * 16,8 * 0,12 / 58,4 * 42,7 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto viene fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile all'invio per un importo aggiuntivo di 120€.

L'opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità la accompagna.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera, a Dubai e in Giappone. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima esposizione personale - Ginevra gennaio 2027.


"Biography

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha posto il seme per ciò che sarebbe diventata la mia passione di vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Col tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinonia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio, attraverso l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e mi confrontai con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'accento sulla mia carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, che soboleva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere divenne una forma di meditazione segreta per me—un modo per staccarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato una grande soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio dove posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho istituito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha guadagnato rapidamente riconoscimento, trovando dimore in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

Curriculum Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all'arte, distante dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro del plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera man mano che si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Permetto "esperimenti casuali" - tutto è lecito per interrompere la ragione ! - per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l'opera viene finalmente esposta. Questo approccio che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco le "necessità irreducibili", cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo deliberatamente il mio approccio semplice. Né "emozione" né "concezione teorica" ma esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "intelletualizzazione / possesso intellettuale", ma apertura della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della "vita al cuore della vita", "le vif" come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro a volte potrebbe evocare la trasparenza e la luminosità del vitral, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce al dipinto una pelle frusciante su cui è possibile intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Each work acts like a discreet mirror: it lives, it changes, it sees.
L'interazione tra luce, colore e consistenza, dei pezzi mancanti anche, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra "dettagli per il close" e "distanza per il tutto" incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che può essere raggiunto. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie abilità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me dipingere è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner