SKE - Golden Yen - Aluminium

- Opera firmata/numerata, fornita con certificato di autenticità
- Descrizione: scultura Billet alluminio spessore 3 mm
- Il biglietto piegato resta in piedi e dà l’impressione di « galleggiare », effetto superbamente garantito
- Diretto dall’atelier mai esposta, opera in perfetto stato!
- Numero 02/30.
- le pieghe essendo fatte a mano potrebbe constatare una leggera differenza con la foto di presentazione, ciò è intrinseco al processo di lavorazione artigianale e rende il tuo esemplare unico.

E se l’eroe di un’intera generazione diventasse una vera e propria pièce da collezione?
Goldorak. Un nome che basta a risvegliare i ricordi di tutta una generazione. I cartoni animati degli anni ’70 e ’80, i combattimenti intergalattici, le famose Asterochance e questa silhouette diventata leggendaria.
Con Goldorak - Golden Yen, SKE porta questa icona della cultura giapponese al cuore di una banconota da 10.000 yen riveduta.
In questa composizione con richiami pop art, Goldorak incontra Actarus e la sua astronave, su uno sfondo di sole rosso, Monte Fuji e fiori di ciliegio. Gli ornamenti dorati, ispirati all’estetica tradizionale giapponese, contrastano con l’energia grafica dei personaggi.
Ma la particolarità di questa creazione risiede nella sua dimensione scultorea.

Realizzata su alluminio, questa opera di circa 30 × 14 cm è piegata a mano per creare un effetto di banconota fluttuante. Le sue curve le permettono di restare in piedi da sola, senza basamento né supporto aggiuntivo.

Una vera scultura da esporre, che dà l’impressione che una banconota giapponese si sia cristallizzata in pieno movimento.
Sulla scrivania, in una libreria o in una collezione dedicata alla cultura pop, attira naturalmente lo sguardo.

Con questa creazione, SKE trasforma un simbolo monetario in oggetto artistico, all’incrocio tra nostalgia, mangan e arte contemporanea.

Goldorak - Golden Yen: quando i ricordi d’infanzia prendono una nuova dimensione.

- BIO ARTISTA:
SKE è un artista francese autodidatta e poliedrico che è cresciuto nella cultura degli anni ’80/’90, ispirando la maggior parte delle sue opere artistiche.

Esplora costantemente nuove tecniche: pittura acrilica, collage, stencil, graffiti, installazioni urbane e arte digitale. Le sue composizioni dinamiche ed espressive, spesso a doppia lettura, uniscono l’energia grezza dello street art all’impatto visivo del pop art.

Dopo un anno 2025 eccezionale, il valore di SKE ha conosciuto una ascesa notevole. Vincitore del primo premio del concorso Urban Master (2023), poi eletto Rivelazione dell’anno al Challenge Color Jam (2025).
SKE è stato selezionato come « Artista del mese » dalla galleria Opulence in ottobre, ha inoltre beneficiato di una pubblicazione in una rivista d’arte americana che ne conferma il riconoscimento a livello internazionale.

Le sue opere sono già state esposte in luoghi importanti in Europa, Stati Uniti e Asia, consolidando il suo posto sulla scena dell’arte contemporanea. In parallelo, SKE si impone anche sul mercato delle opere digitali, grande tendenza degli ultimi due anni, rafforzando l’attrattiva delle sue creazioni presso i collezionisti.

Icone della cultura pop, grafica audace e giochi di texture caratterizzano uno stile ormai indispensabile.

SKE è senza dubbio un artista da seguire, per avviare o arricchire una collezione con un valore in ascesa.

Artista quotato & premiato – Arte Pop & Street Art Contemporanea

UN UNIVERSO TRA PATRIMONIO E MODERNITÀ
Il lavoro di SKE si inscrive in una filiazione prestigiosa. Si ritrova nel suo tratto l’efficacia visiva di Keith Haring e di Andy Warhol, integrando però la subversività di Banksy o del pioniere Blek le Rat. Le sue opere creano un ponte tra le epoche: riattualizzano i classici, non esitando a prendere in giro la Gioconda di Leonardo, la Giovane Alternativa di Vermeer, La Grande Onda di Hokusai o le forme destrutturate di Picasso per confrontarle con un’estetica urbana moderna, vicina a Mr Brainwash o Kaws.

POP CULTURE & NOSTALGIA
Attingendo all’immaginario collettivo, SKE maneggia le icone della nostra infanzia. Mettila in scena l’universo Disney con figure come Topolino o Pinocchio, e l’avarizia simbolica di Tradeg. L’influenza del gaming, dei fumetti e dei comics è onnipresente: dall’universo Nintendo e la mitica Game Boy, alle creature di Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), passando per i Supereroi della casa Marvel. SKE cristallizza questi ricordi alla maniera di un Daniel Arsham o di Takashi Murakami.

LUSSO, HYPE & SOCIETÀ DI CONSUMO
In uno stile che ricorda talvolta Alec Monopoly, l’artista gioca con i codici del successo e del materialismo. Il simbolo del Dollaro convive con i logo dei giganti del lusso e della moda. Le sue tele catturano l’estetica « Hype »: vi si incontrano l’universo delle sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) e l’alta moda (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Integra anche l’adrenalina automobilistica (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) e l’orologeria di precisione (Rolex, Tag Heuer), senza dimenticare le icone di consumo di massa come Coca-Cola. È un’arte vibrante, con texture lavorate che evocano talvolta la finitura lucida di Jeff Koons o le sfaccettature di un Richard Orlinski.

Quest’opera è ideale per arricchire una collezione o per dare un tocco dinamico al tuo ambiente.