Antony Squizzato - The Gathering

Acrilico su tela, direttamente dallo studio dell'artista.
Firmato TP1 (Tony Pigeon One) sul lato inferiore destro, e "Squizzato" sul verso.

L'immagine dell'ambientazione interna è una visualizzazione basata su IA fotografica dell'oggetto reale. Tutte le altre immagini sono state fotografate nello studio dell'artista. Le fotografie dell'oggetto reale sono il riferimento definitivo.

TP1 è una nuova serie di dipinti di Squizzato, firmata con un nome diverso per segnare una svolta rispetto alla sua pratica abituale. Influenzata dalla cultura di strada e dalla Figuration Libre, la serie adotta forme più sciolte, più spontanee, contorni più marcati e un linguaggio visivo più grezzo e meno vincolato. Offre uno spazio di libertà creativa, un modo per allontanarsi dalle composizioni accuratamente strutturate e dal lessico geometrico controllato che definiscono il suo lavoro come Squizzato.

Opera originale unica nel suo genere. Interamente fatta a mano, senza alcun uso di IA o strumenti digitali in alcuna fase del processo creativo. Nessuna edizione, nessun duplicato — questa è l'unica opera originale.

Consegnata con file di autenticità (inviati in PDF)
"Colori solidi audaci e forme geometriche giocose sottolineano la firma dell'artista contemporaneo francese Antony Squizzato. La sua opera accattivante è una fusione di elementi della Pop Art, del Cubismo, del Bauhaus e del Suprematismo."

Le sue creazioni sono organizzate in serie distinte, ciascuna incarnante un proprio approccio unico. Alcune sono precise e metodiche, ispirate all'architettura e all'astrazione geometrica, mentre altre sono istintive e grezze, presentando ritratti distorti, scorci di momenti fugaci o individui perduti nella loro solitudine contemporanea. Per Squizzato, l'arte è un campo infinito di libertà—un modo per trascendere la standardizzazione, la classificazione e la monotonia della vita quotidiana.

Si diverte a destreggiarsi tra gli strumenti tradizionali di pittura nello studio e un uso intensivo delle nuove tecnologie per rendere obsoleta la tecnica, dare priorità all'emozione e creare un corpus di lavori che sia sia classico che contemporaneo. Dal 2015, il suo lavoro è esposto regolarmente e incluso in collezioni private in tutto il mondo.