Yuni R. P - XL - Brisa Costera

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l'olio su tela e rinunciando al pennello a favore della spatola, l'artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l'immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l'olio attraverso gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza materico-cromatica, dove i colori si ritrovano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno dei tratti più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, aranci, rossi e bianchi emergono di fronte e si intrecciano in una tavolozza di grande luminosità.

Seppur la sua produzione contempli paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l'esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L'Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così una riflessione naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell'impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un'impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire una affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell'interesse per il riflesso dell'acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, bensì di un'affinità all'interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L'impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può arrivare a sfiorare l'astrazione; prendendo le distanze, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell'olio e i cambiamenti provocati dall'incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che trascendono l'immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

La traiettoria pubblica di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all'arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diversi luoghi d'Europa sia a livello privato sia istituzionale.

Opera d'arte dell'artista Yuni realizzata con olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 70 x 100 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la (UPS) Cia. United Parcel Service, per Spagna ed Europa, e tramite la (Fedex) Cia. Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta mediante molteplici strati di imballaggio, nylon, bubble e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna al corriere.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Controllare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell'opera.


Questa entusiasmante e vibrante opera realizzata con olio su tela si distingue per la sua ricchezza cromatica e la sua atmosfera accogliente, fondendo la calda atmosfera di un internally still life con l'immensità di un paesaggio marino. In primo piano, su una tavola illuminata da intensi riflessi di luce solare, riposa un elegante gatto bianco e nero che dorme serenamente tra alcuni libri, accompagnato da una tazza di caffè e una caraffa a righe azzurre e bianche straripante di fiori selvatici. La composizione si apre verso un balcone di finestre gialle e una ringhiera in ferro battuto che incornicia una splendida vista sull'oceano, dove le serene acque azzurre ospitano la silhouette di una vela che naviga sotto un cielo limpido. Il contrasto tra la parete rossa di fondo e la tavolozza luminosa dell'esterno, reso mediante un tratto pittorico espressivo e testurizzato, conferisce all'opera un fascino mediterraneo unico che invita alla calma e alla contemplazione, trasformandola in un gioiello artistico ideale per qualsiasi collezione privata.