Yuni R. P - Brisas del atardecer

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e stratificare l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza materia-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blues intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono fronteggiarsi e intrecciarsi in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Vele, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, bensì di un affinamento all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola rimane visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Guardato da vicino, il quadro può arrivare a sfiorare l’astrazione; prendendo le distanze, quelle macchie e direzioni si riordinano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende mostre personali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Anche il suo lavoro è stato diffuso a livello internazionale tramite piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diversi paesi d’Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata nella tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 99 x 70 cm.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS) per Spagna e Europa, e tramite la società FedEx per il resto del mondo.
L’opera sarà avvolta e protetta mediante vari strati di imballaggio, pluriball e inserita in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
L’opera le verrà consegnata entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”

Questa magnifica opera realizzata a olio su tela cattura con assoluta maestria un istante di profonda intimità e disconnessione, dove la figura di una donna di spalle, sostenendo con delicatezza un bicchiere di vino e accompagnata discretamente dal suo felino, contempla l’imponente immensità dell’orizzonte marino attraverso un balcone incorniciato da persiane di un blue intenso. La composizione si distingue per l’uso magistrale della spatola e del pennello, che costruiscono texture vibranti e contrasti luminosi eccezionali tra la caldezza delle tonalità terracotta dell’interno e l’esplosione fresca della vegetazione mediterranea bagnata dalla luce del sole. Ogni pennellata vibra di energia pittorica che evoca la pace dei momenti fermati nel tempo, trasformando questa tela in un pezzo indispensabile per collezionisti che cercano sofisticazione, atmosfera e una tavolozza cromatica capace di trasformare qualsiasi spazio in un oasi di contemplazione e bellezza.