Yuni R. P - Nocturno veneciano

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da un rapporto diretto e fisico con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquisisce volume, direzione e movimento.

La spatola le consente di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento emergono superfici di notevole ricchezza materico-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sul tessuto senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blues intensi, turchesi, gialli solari, arance, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Vele, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire una affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per il splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, blues e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; prendendo le distanze, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie possono trasmettere solo in parte questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti causati dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che oltrepassano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diverse sedi d’Europa sia a livello privato sia istituzionale.

Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata con la tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 99 x 70 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon gomma a bolle e posata in un tubo robusto.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”

Questa affascinante opera realizzata a olio su tela conduce lo spettatore al cuore romantico di una Venezia notturna, dove i canali scuri prendono vita attraverso un magistrale gioco di luci calde e ombre profonde. La composizione si struttura mediante pennellate strutturate e dinamiche che catturano con maestria il riflesso dorato delle lanterne e delle finestre accese sull’acqua azzurra, creando un’atmosfera avvolgente e carica di mistero. al centro della scena, la sagoma delicata di una gondola solca delicatamente il flusso, evocando una sensazione di atemporalità e quiete poetica che invita alla contemplazione intima. I ricchi contrasti cromatici e la vibrante textura pittorica riaffermano l’abilità tecnica del pezzo, rendendolo un’acquisizione eccezionale e sofisticata per qualsiasi collezionista d’arte contemporanea interessato a catturare l’essenza luminosa dei paesaggi urbani classici.