Yuni R. P - XL - Majestad dorada

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquisisce volume, direzione e movimento.

La spatola le consente di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza material-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sul tessuto senza perdere completamente la propria individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più recognoscibili del suo linguaggio: blues intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono frontali e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Pur comprendendo paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti appaiono reiterati, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale rispetto alla descrizione meticolosa. La sua residenza a L’Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la captazione della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione prima che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dal legame tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta questa tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; prese distanza, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie difficilmente riescono a trasmettere pienamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti provocati dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che trascendono l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña include mostre personali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Anche il suo lavoro è stato diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme ed organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari Paesi d’Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opere d’arte dell artista Yuni realizzata con tecnica olio su tela di alta qualità.
Dimensione di 70 x 100 cm.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la ditta United Parcel Service (UPS), per Spagna e Europa, e tramite FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e protetta mediante vari strati di imballaggio, busta di polietilene e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”

Questa imponente marina realizzata in olio su tela si distingue per la sua straordinaria forza espressiva e per un dispiegamento cromatico vibrante che cattura la magnificenza di una grande vela classica che solca le acque. La nave, eretta con tratteggio meticoloso sui suoi alberi e attrezzature, avanza con eleganza mentre la bruciante luce del sole al tramonto illumina la scena in un caldo splendore giallo-arancione. La tecnica impasto conferisce una texture dinamica e palpabilmente viva sia nel cielo di tonalità violacee e dorate sia sulla superficie dell’acqua, dove i riflessi incandescienti del crepuscolo contrastano in modo sublime con i toni turchesi e profondi del mare. Un pezzo drammatico, pieno di energia e lirismo senza tempo, ideale per collezionisti che cercano un’opera con grande presenza scenica e un forte spirito marinare inconfondibile.