Yuni R. P - XL - Rumbo al sol

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente ad olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura emergono superfici di notevole ricchezza materico-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi compaiono fronteggiati e mescolati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti appaiono reiteratamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale più che la descrizione minuta. La sua residenza a L’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così naturale riflesso nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, bensì di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola rimane visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può tendere all’astrazione; prendendo le distanze, quelle macchie e direzioni tornano a organizzarsi come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie difficilmente possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti provocati dall’incidenza della luce aggiungono alle opere una presenza e una profondità che superano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblicamente noto di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari contesti d’Europa sia a livello privato sia istituzionale.

Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata con la tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 70 x 100 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la ditta United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la ditta Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante più strati di imballaggio, busta antipellicola e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
"Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Si prega di consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera."

Questa sublime opera eseguita con la tecnica dell’olio su tela incanta per la sua carica emotiva appassionata e per il suo drammatico dominio del colore, catturando un imponente veliero che naviga tra le onde al tramonto. La composizione si struttura attraverso un contrasto vibrante tra l’intensità delle tonalità calde —con cieli accesi in gialli, ocra e profondi toni di rame— e le ondeggiamenti della prima linea d’acqua, dove le creste di schiuma turchesi e blue marino si infrangono con impeto. L’uso virtuoso della spatola conferisce una texture ricca e tridimensionale che permette alla luce di riflettersi sul rilievo della tela, imitandone il movimento dinamico del mare e i riflessi solari sulle onde. Le silhouettes secondarie di navi che navigano all’orizzonte aggiungono una ammirevole sensazione di profondità e prospettiva lontana, trasformando questa marina in un pezzo magnetico, sofisticato e di grande presenza visiva, ideale per collezionisti esigenti che desiderano incorporare nella loro collezione la maestosità della forza marina e la calore del crepuscolo.