Yuni R. P - XL - Vuelo marino

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da un rapporto diretto e fisico con la materia. Lavorando principalmente olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l'artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l'immagine: acquisisce volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l'olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento emergono superfici di notevole ricchezza matérico-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arance, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono reiteratamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l'esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza all'Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell'impressionismo e del postimpressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un'impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del soggetto. In alcune delle sue marine può persino percepirsi una affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell'interesse per lo splendore dell'acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un'affinità all'interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L'impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Visto da vicino, il quadro può sfiorare l'astrazione; prendendo distanza, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Questa tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie appena riescono a trasmettere completamente questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell'olio e i cambiamenti prodotti dall'incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che oltrepassano l'immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende mostre individuali e collettive a Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato inoltre diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all'arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diversi Paesi europei sia a livello privato che istituzionale.

Opera d'arte dell'artista Yuni realizzata con la tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione 70 x 100 cm.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la ditta United Parcel Service (UPS), per Spagna e Europa, e tramite FedEx per il resto del mondo.
L'opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon a bolle e posta in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del Paese di destinazione.
"Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Verifica le fotografie originali per controllare lo stato reale dell'opera."

Questa straordinaria opera eseguita mediante la tecnica dell'olio su tela plasma con magistrale forza espressiva il dinamismo inesorabile di una vela che solca con audacia un mare burrascoso e vibrante. La composizione si distingue per un uso audace della spatola e del pennello, ottenendo texture tridimensionali nella schiuma delle onde e nell'inflazione delle vele che trasmettono in modo tangibile la potenza del vento e l'energia indomita dell'oceano. Il cielo, fuso in toni dorati, rosa e profondi azzurri celesti, corona la scena con un'atmosfera di libertà e movimento perpetuo che avvolge lo spettatore, trasformando questo pezzo in un'acquisizione eccezionale e magnetica per qualsiasi collezionista che valuti la passione dell'avventura nautica impressa nell'arte contemporanea.