Yuni R. P - XL - Rincón de luz

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura nascono superfici di notevole ricchezza materiale-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi emergono affrontati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così una riflessione naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialogue con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione prima che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire una affinità con la tradizione luministica di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Visto da vicino, il quadro può arrivare a sfiorare l’astrazione; prendendo le distanze, quelle macchie e direzioni si riorganizzano nuovamente come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Questa tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti dovuti all’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che eccedono l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña include mostre personali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diverse pause d’Europa sia a livello privato sia istituzionale.

Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata con la tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione 70 x 100 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la società FedEx per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante molteplici strati di imballaggio, nylon-bolla e sistemata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizioni.
Il pezzo arriverà al termine di dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Controlla le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”

Questo incantevole pezzo elaborato con la tecnica dell’olio su tela si distingue per il suo esquisito equilibrio tra la calda intimità di uno spazio e la serenità di un paesaggio costiero radiante. In primo piano, la composizione presenta una accogliente natura morta sul davanzale di una finestra spalancata: un vaso a righe blu con fiori rossi e bianchi intensi, accompagnato da libri impilati e una delicata tazza di caffè che evocano un istante di tranquilla contemplazione. Le imposte aperte e la fitta vegetazione con sfumature floreali incorniciano una vista sfolgorante verso una baia di acque azzurro-turchesi, dove eleganti velieri navigano di fronte a edifici mediterranei e colline morbide all’orizzonte. L’applicazione generosa e testurizzata dell’olio conferisce una ricca vibrazione luminosa e tridimensionale a ogni elemento, rendendo questo pezzo un’opzione estremamente attraente per collezionisti che cercano di aggiungere al proprio spazio la gioia, l’eleganza e la tranquillità proprie di un tramonto sulla costa.