Yuni R. P - XL - Brindis costero

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da un rapporto diretto e fisico con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza materiale-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi compaiono di fronte e intrecciati in una palette di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Le vele, i porti, le coste, i riflessi e gli orizzonti appaiono reiteratamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire una affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Guardato da vicino, il quadro può arrivare a sfiorare l’astrazione; preso da lontano, quelle macchie e direzioni tornano a organizzarsi come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie possono solo in parte trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari contesti europei sia a livello privato che istituzionale.

Opera d’arte dell’artista Yuni eseguita con tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 70 x 100 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la società FedEx per il resto del mondo.
L’opera arriverà arrotolata e sarà protetta mediante più strati di imballaggio, lattice/bubble, e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Controllare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”

Questa magnifica opera realizzata con tecnica olio su tela, plasma con raffinatezza e sensualità, un’iconica immagine estiva affacciata all’immensità del Mare Mediterraneo. In primo piano, estremamente dettagliato, si dispiega una ricca natura morta su una tavola di legno che include una bottiglia di vino, un bicchiere di cristallo, grappoli di uva fresca, melograni aperti, agrumi dorati e formaggi artigianali, tutto accompagnato dalla elegante figura di un gatto bianco e nero che contempla assorto il paesaggio. La cornice della finestra, con i suoi alti-treggiani di un intenso blu e un albero carico di frutti che scende dall’alto, incornicia magistralmente una baia radiosa spruzzata da vele naviganti sotto un cielo luminoso. Il pennello ispessito e di grande texture conferisce un dinamismo tattile e una vibrazione cromatica ineguagliabili, trasformando questo pezzo in un’acquisizione eccezionale e traboccante di calore per qualsiasi collezionista d’arte contemporanea.