Yuni R. P - XL - Horizonte etéreo

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da un rapporto diretto e materiale con la materia. Lavorando principalmente con olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza materico-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arance, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e intrecciati in una paletta di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Vele, porti, coste, riflessi e orizzonti appaiono reiteratamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minutiosa. La sua residenza a L’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così una riflessione naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luministica di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola rimane visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Visto da vicino, il quadro può arrivare a sfiorare l’astrazione; prendendo distanza, quelle macchie e direzioni tornano a organizzarsi come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più coinvolgenti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti provocati dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña include esposizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari paesi d’Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata con la tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 70 x 100 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nailon imbottito e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla ditta di spedizione.
Il pezzo le arriverà al termine di dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa suggestiva opera a olio su tela si distingue per il suo sublime romanticismo e una ricchezza cromatica impressionante, catturando la delicata figura di una donna di schiena appoggiata al telaio di una finestra aperta. Vestita con un sottile vestito bianco che riflette bagliori di luce solare, contempla una idilliaca baia mediterranea punteggiata dal profondo blu del mare, pendii montuosi e velieri tranquilli che navigano sullo sfondo. Le persiane di colore verde smeraldo e la vegetazione fluttuante con fiori rosa incorniciano magistralmente la composizione, mentre le pennellate impastate apportano una texture tridimensionale palpabile che magnifica la calore del contesto e il gioco d’ombra sulla pelle della protagonista. È un pezzo evocatore di intima calma, eleganza e nostalgia estiva, estremamente attraente per collezionisti esigenti che cercano aggiungere distinzione e serenità al proprio spazio.