yamila velazquez - La sinfonía de los elementos

Sull’opera:
L’opera presentata fa parte di un’edizione limitata di 5 esemplari in tutto il mondo, realizzati digitalmente e firmati a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della propria serie, a garanzia della sua esclusività e autenticità. Sul verso sono riportati tutti i dati pertinenti dell’opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni complessive: 100x 65 cm
Materiale: tela professionale di alta qualità, 100 % cotone, altamente resistente alla manipolazione e agli agenti esterni, del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica:Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e la qualità duratura.

Certificato di autenticità:
Su richiesta dell’acquirente, l’artista può fornire un certificato di autenticità. La richiesta deve essere effettuata espressamente al momento dell’acquisto.

Sull’artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale e attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Titolare e socia di un’azienda dedicata alla vendita, alla rappresentanza e allo sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez unisce la sua visione imprenditoriale a una profonda sensibilità artistica.
Questa giovane artista cubana si è affermata nell’ambito dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e all’intimo rapporto tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con delicatezza e forza visiva temi quali la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inseriti in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche e linguaggio moderno, dando vita a opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata fanno del suo lavoro una proposta artistica contemporanea e di grande valore estetico.

Spedizione e presentazione:
L’opera sarà imballata con cura da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con pluriball per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni vengono effettuate tramite corrieri affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo di consegna stimato è di 7-10 giorni, ma può variare in base al Paese di destinazione.

La scena raffigura tre figure maschili, seminude e coperte di foglie, in un ambiente boschivo e idealizzato, intente a eseguire un’azione musicale rituale. Due di loro suonano flauti con aria concentrata, mentre il terzo maneggia un enorme corno doppio dal quale pende un velo fluttuante, evocando al tempo stesso movimento e risonanza visiva.

La tecnica è di impeccabile maestria accademica: figure dall’anatomia idealizzata, luce dorata e filtrata e un’atmosfera costruita con la stessa precisione dei grandi maestri dell’accademismo ottocentesco. La composizione triangolare, l’equilibrio tra figura e paesaggio e la gestualità minuziosamente dettagliata trasformano l’immagine in una coreografia visiva. Lo sfondo montuoso aggiunge profondità narrativa e misticismo, richiamando i paesaggi utopici del Romanticismo pittorico.
Più che una scena pastorale, questa immagine è un’allegoria del potere ancestrale della musica e della sua capacità di strutturare il cosmo. I personaggi non sono semplici fauni o musicisti selvatici: rappresentano principi elementari in armonia con la natura. La musica che eseguono non è un intrattenimento, ma una forma di invocazione, di comunicazione sacra o di vibrazione fondatrice del mondo naturale.

Il tessuto fluttuante che collega gli strumenti a fiato suggerisce una metafora visiva del suono che si fa forma, come se l’armonia della loro musica si materializzasse nell’aria, sospendendo il tempo. Le foglie che coprono i loro corpi rafforzano il legame diretto con l’organico, l’ancestrale e il primigenio, facendo eco al mito dell’Eden o agli spiriti della natura.

Quest’opera appartiene al neoaccademismo simbolico contemporaneo, una corrente che riprende il rigore tecnico del XIX secolo per evocare stati d’animo e concetti filosofici. Il trattamento della figura umana ricorda Bouguereau e Gérôme, mentre l’atmosfera richiama l’Arcadia dei preraffaelliti e il simbolismo di Pierre Puvis de Chavannes.