Yamila - Jesucristo: Redención de Oro





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La stampa digitale giclée in edizione limitata *Jesucristo: Redención de Oro*, firmata a mano da Yamila, è numerata 2/10 e misura 60 × 80 cm.
Descrizione del venditore
Sulla tua opera:
L’opera presentata fa parte di un’edizione limitata a 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e autografate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di valore visivo.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla giovane artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e Lavora nella città di Alicante, in Spagna. Propria e socio di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la propria visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intime tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi quali la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La tessitura pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione equilibrata a livello emotivo posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente da carta bul骼a per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili aziende di corriere come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, ma può variare in funzione del paese di destinazione.
La scultura ritrae l’immagine di Gesù Cristo con la corona di spine, chinato con lo sguardo rivolto verso il basso e le mani intrecciate in un profondo atteggiamento di preghiera, costruita minuziosamente con blocchi e pezzi di pietra assemblati. L’opera si collega in modo mistico alla tradizione del Kintsugi — l’arte giapponese di restaurare oggetti rotti unendo le crepe con lacca dorata per esaltare le cicatrici — permettendo che raggi intensi di luce dorata emergano dalle marcate crepe che percorrono il volto, le mani e il mantello. Invece di trasmettere fragilità o rovina, lo splendore caldo che nasce attraverso le rotture simbolizza la grazia, la guarigione spirituale e la redenzione, trasformando il dolore e la sofferenza in una manifestazione di luce divina dove la frattura diventa la maggiore fonte di bellezza e forza.
Sulla tua opera:
L’opera presentata fa parte di un’edizione limitata a 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e autografate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di valore visivo.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla giovane artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e Lavora nella città di Alicante, in Spagna. Propria e socio di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la propria visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intime tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi quali la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La tessitura pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione equilibrata a livello emotivo posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente da carta bul骼a per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili aziende di corriere come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, ma può variare in funzione del paese di destinazione.
La scultura ritrae l’immagine di Gesù Cristo con la corona di spine, chinato con lo sguardo rivolto verso il basso e le mani intrecciate in un profondo atteggiamento di preghiera, costruita minuziosamente con blocchi e pezzi di pietra assemblati. L’opera si collega in modo mistico alla tradizione del Kintsugi — l’arte giapponese di restaurare oggetti rotti unendo le crepe con lacca dorata per esaltare le cicatrici — permettendo che raggi intensi di luce dorata emergano dalle marcate crepe che percorrono il volto, le mani e il mantello. Invece di trasmettere fragilità o rovina, lo splendore caldo che nasce attraverso le rotture simbolizza la grazia, la guarigione spirituale e la redenzione, trasformando il dolore e la sofferenza in una manifestazione di luce divina dove la frattura diventa la maggiore fonte di bellezza e forza.

