Yuni R. P - Ocaso en el muelle

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando soprattutto l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquisisce volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento emergono superfici di notevole ricchezza materiale-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e mescolati in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luministica di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, blues e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, bensì di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Guardato da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; preso a distanza, quelle macchie e direzioni tornano a organizzarsi come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti provocati dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

La traiettoria pubblica di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Anche il suo lavoro è stato diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diversi contesti d’Europa sia a livello privato che istituzionale.


Opere dell’artista Yuni realizzate con tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 73 x 53 cm circa.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la compagnia FedEx per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon imbottito a bolle e posata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo ti raggiungerà entro dieci giorni, in base al paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa pittura ad olio su tela è una esecuzione espressionista e impressionista vibrante che cattura un momento di transizione in un porto costiero. La composizione è definita da pennellate audaci e texturizzate che impongono un dinamismo palpabile, con una tavolozza dominata dall’interazione di colori primari e secondari. Un sole ovale e ardente, reso in giallo e dorato saturato, domina il cielo e si riflette intensamente sulla superficie dell’acqua, creando un tappeto di luce orizzontale che si rompe in fasce ritmiche di colore viola, blu e verde in primo piano. A sinistra, un edificio di due piani in tonalità terracotta e ocre ancorna la scena, con un balcone e una tenda rossa sottilmente integrati che aggiungono profondità e contesto urbano. Diversi navi, dipinte con un tocco di pennellata scura e vigorosa, sono ormeggiate accanto all’edificio, con i loro alberi maestri e cime delineate contro il cielo splendente e la lontana costa azzurra, fornendo una struttura verticale che equilibra l’estensione orizzontale della luce solare. L’opera raggiunge un equilibrio tra la rappresentazione della forma e l’astrazione del colore e della texture, catturando non solo una vista, ma l’emozione dell’ora dorata sulla riva.