Chiera - Dialogue- XXL

ASSEMBLY
Nella serie Assembly uso l’astrazione geometrica come linguaggio per mappare l’esperienza umana all’interno di grandi città. Attraverso composizioni che giocano con volumi, prospettive e blocchi di colore, costruisco passaggi visivi che evocano l’architettura moderna e il battito della città. Tuttavia, queste linee e piani non sono strutture vuote: rappresentano spazi di convivenza, angoli di incontri casuali e i confini invisibili che uniscono o isolano noi nell’ambiente urbano. Integrando materiali diversi e sfocando i confini tra arte pura e design superficiale, il mio lavoro diventa una scena vivente. È un invito a fermarsi e abitare la geometria, trasformando la fredda monumentalità della città in una calda mappa di identità collettiva, empatia e del nostro profondo bisogno umano di connessione.

Il mio lavoro rientra nel campo dell’astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione coesistono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.
Mentre la mia pratica si confronta con i principi bauhaus — chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria — è caratterizzata dall’incorporazione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Questi superfici materiali, lavorati con maggiore libertà, generano una tensione tra controllo ed espressività.
Al contrario, lo spazio positivo è costruito attraverso forme geometriche definite — cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici — organizzati con precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che generano ritmo, gerarchia ed equilibrio all’interno della composizione.
La coesistenza di superfici strutturate e elementi geometrici affilati instaura un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato in piani saturi e contrastanti, funge da elemento organizzatore che guida l’occhio e rafforza la dinamica interna dell’opera.
Nelle mie varie serie affronto temi quali relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e questioni sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Questi riferimenti non sono presentati letteralmente, ma integrati nella struttura compositiva attraverso tensioni, equilibri e connessioni tra forme.
Il mio lavoro propone così un linguaggio geometrico contemporaneo che Unisce rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a un’esperienza visiva diretta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DELLE OPERE DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Supporto: pastelli secchi, acrilico, spray, stencil, grafite su tela in cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, Incluso Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera verrà spedita (per spedizioni extra-UE) dopo circa 7 giorni per permettere la preparazione della documentazione presso gli Enti di beni culturali da presentare alle dogane.
Immagini incorniciate sono solo a scopo illustrativo.
L’opera viene consegnata non incorniciata, arrotolata con carta da disegno per evitare danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubes di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori variano leggermente su differenti schermi.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati da paesi al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a dazi d’importazione o tasse doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durevoli. Una buona tela di cotone-lino che previene strappi o allungamenti, materiali di prima scelta di marchi eccellenti, medium per ottenere texture flessibili che prevengano crepe, la densità del tessuto che si trasmette nel suo peso, la tensione e la primerizzazione corretti assicurano che tu stia investendo in un lavoro di qualità e che rimanga integro nel tempo.

Biografia:
Miriam Chiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Design d’interni presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città dell’Argentina, circondata da vaste distese di campagna, in una famiglia di contadini italiani immigrati. Benché le sue radici siano intrise di cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su larga scala. Pur avendo studiato Design d’interni all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi anni giovanili; fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all’Accademia di Arte a Verona, che si rese conto che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam sono state selezionate per essere esposte in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista al 3° Concorso di Pittura, 56ª Anno Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo di Arte Visiva, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale di Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista “Women Artist On The Rise 2025” USA
2026-Pubblicazione in Gorila Spain Magazine Maggio 2026
2026-Pubblicazione in ARTEA Spain Magazine Maggio 2026
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua terra natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato una traccia nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che scorrono nelle sue opere.

Dichiarazione dell’Artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto di moda, una tendenza effimera o un elemento decorativo pensato per risolvere un problema spaziale. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui raccontarti una storia — dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, una energia che lo trasforma in una presenza vivente nel tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti muova, evochi il desiderio di possederla, ti faccia immergere nella sua essenza e ti accompagni ogni mattina mentre ti trovi di fronte ad essa.