VANTA - Equinox XVII - NO RESERVE
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L’opera originale a tecnica mista *Equinox XVII - NO RESERVE* di VANTA è firmata a mano, risale al 2020 o a un anno successivo e misura 140 × 100 cm.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
!!! SI PREGA DI NOTARE – SPEDIZIONE IN RITARDO !!!
I will be travelling to China for an exhibition, followed by a short holiday, and will be back around 26 November. Your painting will be carefully packed and shipped as soon as I return. Thank you for your patience and understanding.
Equinox
Equinox is a painting series exploring the quiet balance of light — the still, suspended moment where no direction dominates, when a color seems to sit in perfect equilibrium against the canvas. Each work centers on a radiant field of pigment held in a kind of chromatic stillness, a body of color resting at its own center of gravity.
The works draw on James Turrell's investigations of perceptual space, the chromatic fields of Mark Rothko, the saturated immersions of Yves Klein, the atmospheric installations of Olafur Eliasson, the pigment work of Anish Kapoor, the color meditations of Josef Albers, and the soft gradients of Wolfgang Tillmans' abstract photograms — artists for whom color, edge, and transition carry the weight that line and form do elsewhere.
The Process:
Each work begins with raw canvas cut to size and taped down onto an MDF board, which has been built up at its center through successive layers of masking tape to create a very slight rise in the painting surface. Silicone sheets with cut-out shapes of varying sizes and inner forms are then placed on top of the stretched fabric, serving as guides for laying in the initial composition. The acrylic paint used in this stage is mixed with retarders and flow mediums that alter its viscosity and significantly slow its drying time, keeping the surface workable for the next step. Once the shapes are painted in, a second structure — identical in size to the base board, with a large sponge fixed to its underside — is lowered onto the wet surface until it makes full contact with the paint. Wood sanding machines mounted to the top of this structure are then switched on, and their vibration is transmitted through the sponge into the painting, blurring and dissolving the painted shapes into one another over the course of the process. In some works the sponge is pre-soaked with a specialized liquid that lends the finished surface a deep, built-in gloss; in others, the varnish is applied separately once the work has dried. After the structure is lifted, the painting is left to rest for three to four hours until it is fully set.
Equinox is a series about equilibrium — the quiet point where light holds steady, and the suspended stillness of a color balanced perfectly in its own weight.
Shipping:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched
The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.
Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google Traduttore!!! SI PREGA DI NOTARE – SPEDIZIONE IN RITARDO !!!
I will be travelling to China for an exhibition, followed by a short holiday, and will be back around 26 November. Your painting will be carefully packed and shipped as soon as I return. Thank you for your patience and understanding.
Equinox
Equinox is a painting series exploring the quiet balance of light — the still, suspended moment where no direction dominates, when a color seems to sit in perfect equilibrium against the canvas. Each work centers on a radiant field of pigment held in a kind of chromatic stillness, a body of color resting at its own center of gravity.
The works draw on James Turrell's investigations of perceptual space, the chromatic fields of Mark Rothko, the saturated immersions of Yves Klein, the atmospheric installations of Olafur Eliasson, the pigment work of Anish Kapoor, the color meditations of Josef Albers, and the soft gradients of Wolfgang Tillmans' abstract photograms — artists for whom color, edge, and transition carry the weight that line and form do elsewhere.
The Process:
Each work begins with raw canvas cut to size and taped down onto an MDF board, which has been built up at its center through successive layers of masking tape to create a very slight rise in the painting surface. Silicone sheets with cut-out shapes of varying sizes and inner forms are then placed on top of the stretched fabric, serving as guides for laying in the initial composition. The acrylic paint used in this stage is mixed with retarders and flow mediums that alter its viscosity and significantly slow its drying time, keeping the surface workable for the next step. Once the shapes are painted in, a second structure — identical in size to the base board, with a large sponge fixed to its underside — is lowered onto the wet surface until it makes full contact with the paint. Wood sanding machines mounted to the top of this structure are then switched on, and their vibration is transmitted through the sponge into the painting, blurring and dissolving the painted shapes into one another over the course of the process. In some works the sponge is pre-soaked with a specialized liquid that lends the finished surface a deep, built-in gloss; in others, the varnish is applied separately once the work has dried. After the structure is lifted, the painting is left to rest for three to four hours until it is fully set.
Equinox is a series about equilibrium — the quiet point where light holds steady, and the suspended stillness of a color balanced perfectly in its own weight.
Shipping:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched
The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.
Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Artista
VANTA
Titolo dell'opera
Equinox XVII - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
