VANTA - Veil XXVIII - NO RESERVE
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Il ritratto originale a tecnica mista *Veil XXVIII - NO RESERVE*, firmato a mano da VANTA, è un’opera di espressionismo astratto realizzata dal 2020 in poi e misura 140 × 100 cm.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
!!! NOTA IMPORTANTE – SPEDIZIONE IN RITARDO !!!
Mi recherò in Cina per una mostra, seguita da una breve vacanza, e sarò di ritorno intorno al 26 novembre. Il tuo dipinto sarà accuratamente imballato e spedito non appena rientrerò. Grazie per la pazienza e la comprensione.
Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto si ammorbidisce quasi oltre il riconoscimento, i lineamenti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e gli abiti mantengono abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si colloca a metà tra ritratto e atmosfera, come se il soggetto fosse osservato attraverso il respiro sul vetro, o tenuto nel momento precedente in cui la memoria si affila in un’immagine chiara.
La serie trae ispirazione dalle foto-pittura sfocate di Gerhard Richter — in particolare dalla dolcezza di Betty e dal suo lavoro di ritratto — nonché dalle figure calme e spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità offuscata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualche elemento dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola è presente anche sullo sfondo — un interesse comune per la presenza umana catturata ai margini della visibilità.
Il Processo:
Ogni dipinto esordisce da una fotografia — sia di mio ritratto, sia una variazione generata lavorando su una serie di versioni alterate e talvolta rese dall’IA di un’immagine scelta finché non emergono la giusta espressione e composizione. Questa immagine sorgente viene poi elaborata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta finché restano solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale dell’originale, in cui la figura viene ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti con bordi duri e definiti. Questa immagine ridotta diventa il progetto di lavoro. Viene proiettata su una tela grezza con un proiettore, e ogni campo di colore viene poi dipinto a mano con cura. La vernice acrilica utilizzata in questa fase è mescolata con ritardanti e medium per il flusso che ne alterano la viscosità e rallentano significativamente i tempi di asciugatura, mantenendo la superficie lavorabile per ciò che segue. Una volta completati i campi piatti, viene abbassata una struttura delle stesse dimensioni del dipinto — con una grande spugna fissata al lato inferiore — sulla superficie bagnata finché non entra in contatto completo con la pittura. Macchine levigatrici in legno montate sulla parte superiore di questa struttura vengono poi accese, e la loro vibrazione è trasmessa attraverso la spugna alla pittura, ammorbidendo i campi di colore dai contorni taglienti e dissolvendo essi l’uno nell’altro finché la figura non si stabilizza nel suo finale morbidezza atmosferica. In alcune opere la spugna è pre-ammorbidita con un liquido specializzato che conferisce alla superficie un lucentezza profonda e intrinseca; in altre, la vernice viene applicata separatamente una volta che l’opera si è asciugata. Dopo che la struttura viene sollevata, il dipinto resta in riposo per tre o quattro ore finché non è completamente fissato.
Veil è una serie sulla dolcezza della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio quieto tra vedere qualcuno e soltanto percepire che è lì.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rincorniciata da un professionista o da te stesso; è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si spediscono dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto in primo piano che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google Traduttore!!! NOTA IMPORTANTE – SPEDIZIONE IN RITARDO !!!
Mi recherò in Cina per una mostra, seguita da una breve vacanza, e sarò di ritorno intorno al 26 novembre. Il tuo dipinto sarà accuratamente imballato e spedito non appena rientrerò. Grazie per la pazienza e la comprensione.
Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto si ammorbidisce quasi oltre il riconoscimento, i lineamenti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e gli abiti mantengono abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si colloca a metà tra ritratto e atmosfera, come se il soggetto fosse osservato attraverso il respiro sul vetro, o tenuto nel momento precedente in cui la memoria si affila in un’immagine chiara.
La serie trae ispirazione dalle foto-pittura sfocate di Gerhard Richter — in particolare dalla dolcezza di Betty e dal suo lavoro di ritratto — nonché dalle figure calme e spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità offuscata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualche elemento dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola è presente anche sullo sfondo — un interesse comune per la presenza umana catturata ai margini della visibilità.
Il Processo:
Ogni dipinto esordisce da una fotografia — sia di mio ritratto, sia una variazione generata lavorando su una serie di versioni alterate e talvolta rese dall’IA di un’immagine scelta finché non emergono la giusta espressione e composizione. Questa immagine sorgente viene poi elaborata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta finché restano solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale dell’originale, in cui la figura viene ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti con bordi duri e definiti. Questa immagine ridotta diventa il progetto di lavoro. Viene proiettata su una tela grezza con un proiettore, e ogni campo di colore viene poi dipinto a mano con cura. La vernice acrilica utilizzata in questa fase è mescolata con ritardanti e medium per il flusso che ne alterano la viscosità e rallentano significativamente i tempi di asciugatura, mantenendo la superficie lavorabile per ciò che segue. Una volta completati i campi piatti, viene abbassata una struttura delle stesse dimensioni del dipinto — con una grande spugna fissata al lato inferiore — sulla superficie bagnata finché non entra in contatto completo con la pittura. Macchine levigatrici in legno montate sulla parte superiore di questa struttura vengono poi accese, e la loro vibrazione è trasmessa attraverso la spugna alla pittura, ammorbidendo i campi di colore dai contorni taglienti e dissolvendo essi l’uno nell’altro finché la figura non si stabilizza nel suo finale morbidezza atmosferica. In alcune opere la spugna è pre-ammorbidita con un liquido specializzato che conferisce alla superficie un lucentezza profonda e intrinseca; in altre, la vernice viene applicata separatamente una volta che l’opera si è asciugata. Dopo che la struttura viene sollevata, il dipinto resta in riposo per tre o quattro ore finché non è completamente fissato.
Veil è una serie sulla dolcezza della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio quieto tra vedere qualcuno e soltanto percepire che è lì.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rincorniciata da un professionista o da te stesso; è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si spediscono dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto in primo piano che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Artista
VANTA
Titolo dell'opera
Veil XXVIII - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Raffigurazione/Tematica
Ritratto
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
