VANTA - Veil XXX - NO RESERVE

!!! PER FAVORE, NOTA – SPEDIZIONE RITARDATA !!!
Travelerò in Cina per una mostra, seguito da una breve vacanza, e tornerò verso il 26 novembre. Il tuo dipinto sarà accuratamente imballato e spedito non appena rientro. Grazie per la pazienza e la comprensione.

Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia oltre la quale una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto è ammorbidito quasi oltre il riconoscimento, i tratti allentati in un quieto campo tonale, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni lavoro si situa a metà tra ritratto e atmosfera, come se lo sguardo fosse visto attraverso il respiro su vetro, o tenuto nel momento appena prima che la memoria si affila in un’immagine chiara.

La serie trae ispirazione dai dipinti-fotografia sfocati di Gerhard Richter — in particolare dalla morbidezza di Betty e dal suo lavoro di ritratto — così come dalle figure quietamente spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità velata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa anche dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola è presente sullo sfondo — un interesse comune per la presenza umana catturata al margine della visibilità.

Il Processo:
Ogni dipinto inizia da una fotografia — o di un mio ritratto, o da una variazione generata lavorando attraverso una serie di versioni modificate e talvolta rese con IA di un’immagine scelta, finché emerge la giusta espressione e composizione. Questa immagine di origine viene poi elaborata digitalmente, la gamma di colori ridotta progressivamente finché restano solo una manciata di tonalità — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura è ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti con bordi netti ed definiti. Questa immagine ridotta diventa il progetto di lavoro. Viene proiettata su una tela grezza con un proiettore, e ogni campo di colore viene poi pitturato a mano con cura. La vernice acrilica usata in questa fase è mescolata con ritardanti e mezzi di flusso che ne alterano la viscosità eccessivamente rallentando i tempi di asciugatura, mantenendo la superficie lavorabile per ciò che segue. Una volta che i campi piatti sono completi, una struttura delle stesse dimensioni del dipinto — con una grande spugna fissata sul fondo — viene abbassata sulla superficie bagnata finché non entra a contatto completo con la vernice. Una macchina levigatrice in legno montata sulla parte superiore di questa struttura viene poi accesa, e la vibrazione viene trasmessa attraverso la spugna alla pittura, ammorbidendo i campi di colore netti e dissolvendo tra loro finché la figura non si stabilizza nel suo finale morbido atmosferico. In alcuni lavori la spugna è pre-ammorbidita con un liquido specializzato che conferisce alla superficie finita una lucentezza profonda incorporata; in altri, la vernice è applicata separatamente una volta che l’opera è asciutta. Dopo che la struttura è sollevata, il dipinto viene lasciato riposare per tre-quattro ore finché non si fissa completamente.
Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui una faccia può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio tranquillo tra vedere qualcuno e semplicemente percepirne la presenza.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente rifrancita da un professionista o da voi stessi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.