VANTA - Veil XXXI - NO RESERVE

!!! PER NOTE – SPEDIZIONE IN RITARDO !!!
Farò viaggio in Cina per una mostra, seguito da una breve vacanza, e tornerò verso il 26 novembre. Il tuo dipinto sarà accuratamente imballato e spedito non appena ritorno. Grazie per la pazienza e la comprensione.

Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto si ammorbidisce quasi al punto da non essere più riconoscibile, i lineamenti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento conservano una forma sufficiente a suggerire una presenza. Ogni lavoro si situa in una posizione intermedia tra ritratto e atmosfera, come se il soggetto fosse visto attraverso un respiro sul vetro, o mantenuto nel momento prima che la memoria diventi un’immagine nitida.

La serie trae ispirazione dai foto-pitture sfocate di Gerhard Richter — in particolare dalla dolcezza di Betty e dal suo lavoro ritratto — nonché dalle figure quietamente spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità nebbiosa di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola resta anche in sottofondo — un interesse comune per la presenza umana catturata all’orlo della visibilità.

Il processo:
Ogni dipinto inizia con una fotografia — o di un mio ritratto, o di una versione generata lavorando attraverso una serie di versioni alterate e talvolta rese dall’IA di una immagine scelta finché non emergono l’espressione e la composizione giuste. Questa immagine sorgente viene poi elaborata digitalmente, la gamma di colori viene progressivamente ridotta finché rimane solo una manciata di tonalità — una versione semplificata, quasi vettorializzata, dell’originale, in cui la figura è ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti con bordi netti. Questa immagine ridotta diventa il piano di lavoro. Viene proiettata su tela grezza con un proiettore, e ogni campo di colore viene poi dipinto a mano con cura. La vernice acrilica usata in questa fase è mescolata con ritardanti e medium di flusso che ne alterano la viscosità e rallentano notevolmente il tempo di asciugatura, mantenendo la superficie lavorabile per ciò che segue. Una volta completati i campi piatti, una struttura della stessa dimensione del dipinto — con una grande spugna fissata al suo lato inferiore — viene avvicinata alla superficie umida finché non entra in contatto pieno con la vernice. Truciolatrici a nastro in legno montate sulla parte superiore di questa struttura vengono poi messe in funzione, e la loro vibrazione viene trasmessa attraverso la spugna alla pittura, ammorbidendo i campi di colore nitidi e facendoli dissolvere l’uno nell’altro finché la figura non si stabilizza nel suo finale morbido atmosferico. In alcune opere la spugna è prereinfusa con un liquido specializzato che conferisce alla superficie finita un lucentezza profonda; in altre, è applicato vernice verniciata separatamente una volta che l’opera è asciugata. Dopo che la struttura viene sollevata, il dipinto resta a riposo per tre-quattro ore finché non è completamente fissato.
Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui una faccia può sfuggire dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio quieto tra il vedere qualcuno e il semplice percepire che sia lì.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente raddrizzata da un professionista o da te stesso; ciò è anche più economico rispetto al costo di spedizione maggiorato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere che sia montata su una cornice spessa 2-4 cm.

Avvertenza:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto in primo piano che mostrano la struttura della tela.