Yuni R. P - Travesía áurea

La pittura di YUNI R. P. nasce da un rapporto diretto e fisico con la materia. Lavorando principalmente con olio su tela e rinunciando al pennello in favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola gli permette di stendere, trascinare e sovrapporre l’olio con gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza materico-cromatica, in cui i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la propria individualità. Questa caratteristica è uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi si fronteggiano e si mescolano in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei temi centrali della sua pittura. Barche a vela, porti, coste, riflessi e orizzonti ricorrono nelle sue opere, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale rispetto alla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la quotidiana vicinanza al paesaggio costiero trovano così un naturale riflesso nel suo immaginario.

Dal punto di vista formale, la sua opera dialoga con alcuni principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la resa della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del soggetto. In alcune delle sue marine si può persino cogliere un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per il riverbero dell’acqua e nel modo in cui bianchi, blu e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, bensì di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dal rapporto tra mare, colore e luminosità.

YUNI R. P. conduce tuttavia questa tradizione verso una pittura di maggiore enfasi materica. La traccia della spatola rimane visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il dipinto può sfiorare l’astrazione; a distanza, quelle macchie e quelle direzioni si ricompongono in vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Questa tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie riescono a trasmettere solo in parte questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che vanno oltre l’immagine bidimensionale. Ne risulta una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimistica del paesaggio.

Il percorso espositivo di Yuniesky Rodríguez Peña comprende mostre personali e collettive a Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato inoltre diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diversi paesi europei, sia da privati che da istituzioni.


Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata con la tecnica dell’olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensioni del dipinto: 74 x 52 cm.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la compagnia United Parcel Service (UPS) per la Spagna e l’Europa, e tramite la compagnia FedEx per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata, protetta con diversi strati di imballaggio e pluriball e inserita in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, saranno necessari tre giorni per l’imballaggio e la consegna alla compagnia di spedizioni.
L’opera arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con l’IA. Consulta le fotografie originali per verificare le reali condizioni dell’opera.”


Questa magnifica opera, realizzata con la tecnica dell’olio su tela, cattura con una forza espressiva straordinaria la maestosità di una barca a vela solitaria che solca un mare di fuoco sotto un cielo acceso dal crepuscolo. Al centro della composizione, l’imponente imbarcazione dalle tonalità bluastre contrasta magistralmente con la tavolozza calda e vibrante che domina lo sfondo, composta da gialli intensi, arancioni ardenti e riflessi dorati che si fondono all’orizzonte. La pennellata materica, lavorata con dinamiche stesure dense, dona rilievo e movimento a ogni piano, trasformando la superficie pittorica in un riflesso vivo della luce solare sulle onde. Quest’opera evoca una profonda sensazione di libertà, mistero e malinconica serenità, affermandosi come un’acquisizione imperdibile per i collezionisti più esigenti, alla ricerca di un capolavoro contemporaneo capace di arricchire i propri spazi con un’atmosfera intensa e senza tempo.