Yuni R. P - Bahía dorada

La pittura di YUNI R. P. nasce da un rapporto diretto e fisico con la materia. Lavorando principalmente con olio su tela e rinunciando al pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola gli consente di stendere, trascinare e sovrapporre l’olio attraverso gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza materico-cromatica, in cui i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la propria individualità. Questa caratteristica è uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi si fronteggiano e si mescolano in una tavolozza molto luminosa.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi temi della sua pittura. Barche a vela, porti, coste, riflessi e orizzonti ricorrono nelle sue opere, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale rispetto alla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la quotidiana vicinanza al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Dal punto di vista formale, la sua opera dialoga con alcuni principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la resa della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione anziché una riproduzione fotografica del soggetto. In alcune delle sue marine si può persino cogliere un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per lo scintillio dell’acqua e nel modo in cui bianchi, blu e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, ma di un’affinità che si inserisce in una lunga tradizione di artisti affascinati dal rapporto tra mare, colore e luminosità.

YUNI R. P. conduce tuttavia questa tradizione verso una pittura più marcatamente materica. La traccia della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; guardandolo da lontano, quelle macchie e direzioni tornano a organizzarsi in vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Questa tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie riescono a trasmettere solo in parte questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che vanno oltre l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso espositivo di Yuniesky Rodríguez Peña comprende mostre personali e collettive a Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato inoltre diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diversi paesi europei, sia da privati sia da istituzioni.


Opera d’arte dell’artista Yuni, realizzata con la tecnica dell’olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensioni del dipinto: 74 x 52 cm.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS) per la Spagna e l’Europa e tramite la società FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata, protetta con diversi strati di imballaggio e pluriball e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, occorrono tre giorni per completare l’imballaggio e consegnarla alla società di spedizione.
L’opera arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare le reali condizioni dell’opera.”


Questa magnifica opera, realizzata con la tecnica dell’olio su tela, cattura con sensibilità poetica e maestria tecnica la quiete serena di una flotta di barche a vela che riposa su acque tranquille al calar della sera. Al centro della composizione, l’imponente sagoma di un’imbarcazione in primo piano domina la scena, distinguendosi per le profonde tonalità bluastre che contrastano armoniosamente con il bagliore dorato e turchese del cielo e del mare. La pennellata, ricca di matericità e carica di dinamismo espressivo, scolpisce ogni riflesso sull’acqua e ogni sfumatura delle nuvole, conferendo alla superficie pittorica una vibrazione luminosa eccezionale. Quest’opera evoca una profonda atmosfera di pace, silenzio e mistero marinaro, diventando un’acquisizione molto ambita da collezionisti e amanti dell’arte contemporanea che desiderano aggiungere ai propri spazi una finestra di eleganza senza tempo e raffinatezza estetica.