Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; Da La Lune en Rodage III

Tecnica: Serigrafia
Materiale: Carta
Dimensioni
19,5 x 28,5 cm in una cornice con una dimensione di 36 x 36 x 4 cm

Editore: Edition Panderma, Basilea
Anno: pubblicato nel 1977
Edizione: Si tratta di una copia non numerata tra 230 edizioni (65 hors commerce erano non numerate)
Firma: Firmato

Provenienza:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basilea
Galerie von Bartha, Basilea
Collezione privata, Basilea

Condizioni / Restauro:
buone condizioni

Viene fornito con passepartout e cornice

Ulteriori informazioni:

Una rara edizione limitata della collezione portatile di arte post-bellica e contemporanea La Lune en Rodage III. Si tratta di una copia non numerata su 230 edizioni (65 hors commerce erano non numerate) e parte della terza serie dei volumi di La Lune en Rodage. La Lune en Rodage fu pubblicata in tre volumi nel 1960, 1965 e 1977, contenendo circa 180 opere d’arte che offrono un resoconto della scena artistica d’avanguardia tra gli anni ’50 e ’70. Le opere furono raccolte da Carl Laszlo e includevano i più grandi artisti dell’epoca che contribuirono con pezzi importanti, spesso segnando una svolta nella loro produzione e carriera: per esempio l’opera di Enrico Castellani è il suo primo lavoro grafico documentato e il multiplo Achrome di Piero Manzoni è l’unico prodotto dall’artista.

Biografia:

Le pitture di Yves Laloy sfidano la categorizzazione. André Breton fu il primo a chiamare il suo lavoro surrealista, etichetta che Laloy percepiva come limitante. Eppure, Laloy abbracciò un altro rapporto proposto anche da Breton: uno che invocava un’analoga relazione estetica tra i suoi dipinti e i dipinti di sabbia dei Navajo, immagini effimere create dai loro leader spirituali esclusivamente come parte della cerimonia Nightway. Breton riteneva che, “mentre una composizione di Kandinsky risponde ad ambizioni sinfoniche, un dipinto [fatto] di sabbia Navajo è principalmente interessato a preoccupazioni cosmogoniche e tende a influenzare il corso dell’universo in modo propiziatorio.” Per Breton, i dipinti di Laloy permettono la capacità di “vedere” oltre il visibile. Dipinti come Montez (Uma), esposti qui, sono esempi dell’interesse dell’artista per l’arte e le pratiche spirituali Indigenous nelle Americhe. Esprimono anche un’epoca in cui molti artisti e scrittori dell’Europa occidentale assumevano in modo attivo l’estetica di oggetti provenienti dalle Americhe e dall’Africa—spesso senza una comprensione di tali opere oltre al loro valore visivo, come mezzo per colmare una mancanza sentita nelle proprie società—la percepita perdita della magia, del rituale e del sacro. Proprio come i tessuti di Marilou Schultz, anche la trama di questi dipinti richiama l’estetica delle prime tecnologie digitali. (da: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)