Karam Singh - Himalayan Girl I






Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.
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Il dipinto originale in acrilico Himalayan Girl I di Karam Singh, firmato a mano, è stato realizzato nel 2026 e misura 90 × 120 cm.
Descrizione del venditore
Descrizione del venditore
"India Contemporary curated by Veer Hooda" offre un'opportunità rara per collezionisti e appassionati d'arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani molto affermati, e di connettersi con uno dei mercati d'arte più vivaci e in rapida crescita al mondo.
India Contemporary è un'iniziativa curata che porta artisti contemporanei indiani di primo piano direttamente ai collezionisti europei. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell'artista e spedita con piena documentazione. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e la parete europea è stata, finora, la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li vorrebbero. India Contemporary riduce quella distanza: nessun mercato intermedio, nessun incremento sul re-sell, accesso diretto in una fase iniziale.
La scena dell'arte contemporanea in India è in un momento eccezionale - dinamico, intellettuale, multivoce, e in rapido aumento sia in visibilità globale sia in valore di investimento. Con l'interesse crescente di collezionisti e istituzioni internazionali, questo è un momento stimolante per i collezionisti europei di confrontarsi con l'arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.
Le opere sono offerte esclusivamente all'asta su Catawiki.
Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell'artista in India. Gli acquirenti nell'UE godono di 0% di dazio doganale sulle opere originali d'arte importate dall'India.
About the Artist: Karam Singh
Karam Singh vive e lavora a Nuova Delhi. È noto per tele profonde e ricche di testoura che esplorano l'emozione umana, l'isolamento e la resilienza contro gli elementi naturali, e che tengono insieme il mondo esterno e il paesaggio psicologico interno nella stessa inquadratura. Il suo stile distintivo fonde palette profonde, pennellate ampie con spatola e illuminazione intensa per cogliere figure e motivi naturali sospesi a metà movimento.
Visione artistica
La maggior parte dei pittori di figura cerca la posa. Singh cerca l'istante prima che la posa si risolva - il corpo già impegnato nell'acqua e non ancora giunto, il fiore già aperto e la luce sull'acqua che cambia. Ha un dominio formato del disegno fine e rappresentativo, e lo impiega nel singolo momento che non si terrà fermo. Il risultato è un corpo di lavoro che si legge da across una stanza come pura luce e movimento, e da vicino come una superficie costruita tratto dopo tratto caricato, i segni del coltello e lo scorrere del pennello lasciati dov'erano.
I due corpi di lavoro offerti qui sono le due metà di quel progetto. *Aqua Glisser* è quella umana: nuotatori e sommozzatori visti attraverso, sotto e contro l'acqua, la figura che si dissolve nell'elemento che la sostiene. Le pitture *Himalayan* sono l'altra metà: stagni di loto e folti cespugli fioriti in cui la figura o si ritrae completamente o si richiude nel fiore finché resta solo un volto. Entrambi parlano della stessa cosa - un corpo che incontra una forza più grande di lui e la strana calma che nasce dal fermare la lotta.
Un artista pubblico
La filosofia artistica di Singh ruota attorno alla democratizzazione dell'arte: portare opere di alto concetto dalla galleria al di fuori della galleria e in infrastrutture pubbliche estese, dove incontra pendolari quotidiani piuttosto che collezionisti.
Ha lavorato su scala ampia. Lavorando con un team di artisti nell'iniziativa di Artists Network India e al Governo, è stato commissionato per opere in aeroporti internazionali e luoghi pubblici in tutto il paese. La sua più grande commissione pubblica è un murale multi-pannello che è ospitato permanentemente all'Aeroporto Internazionale di Jaipur. Oltre a Jaipur, le sue tele e installazioni di grandi dimensioni sono presenti in lobbies istituzionali di rilievo in Nuova Delhi, inclusi headquarters aziendali in Cyber City e centri culturali sostenuti dal governo, e la sua lista di commissioni include l'Ufficio del Ministero dell'Interno del Governo Centrale dell'India e l'India Heritage Institute.
Esposizioni
Soliste: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Gruppo e biennali: *The Art of India* Esposizione Annuale, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Commissioni pubbliche e istituzionali: Jaipur International Airport; aeroporti e luoghi pubblici a livello nazionale, con Artists Network India e il Governo; l'Ufficio del Ministero dell'Interno del Governo Centrale dell'India; l'India Heritage Institute; lobbies istituzionali e aziendali a Nuova Delhi.
About the Artwork
Artist: Karam Singh
Name: Himalayan Girl I
Year: 2026
Size: 90 x 120 cm
Technique: Acrilico su tela
Una giovane donna in profilo, occhi chiusi, capelli scuri raccolti in un nodo, il viso e una mano sollevata emergono da una parete di fiori rossi e cremisi che riempie tutta la tela da bordo a bordo. Indossa il nero, e il nero si legge come un'assenza nei fiori piuttosto che come abbigliamento. Non sta guardando niente. È dentro il cespuglio, e il dipinto parla del momento in cui si è dentro di esso.
I fiori sono il risultato tecnico qui. Dev'essere una duecentina di essi, ognuno costruito da una manciata di colpi decisi in scarlatto, rosa, magenta e bianco, con il verde scuro delle foglie tagliato tra - e l'intera massa continua a leggere come un unico campo di rosso da across una stanza. Il volto, al contrario, è dipinto con completo controllo: liscio, preciso, quasi fotografico nel suo modellare.
Quella contrapposizione è il punto. Disegno fine contro pittura caricata e gestuale, in un'unica immagine.
Autografato dall'artista.
About Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è plasmata da un profondo legame con le proprie radici indiane e da una grande passione per la sua ora casa, l'Europa.
Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie e mostre più importanti al mondo e recentemente ha concluso il suo spettacolo esaurito a Art Basel Miami 2025. Quest'anno esporrà a, tra gli altri, la Biennale di Venezia 2026 e ArtExpo New York 2026, in moltepliche esposizioni in Europa e Austria, e tornerà ad Art Basel Miami alla fine dell'anno.
Mentre la sua stessa opera riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata nel corso di anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è ugualmente guidato da una chiara missione: rendere più visibile e accessibile il talento artistico indiano di alto livello all'interno del mercato dell'arte europeo. Posto tra India ed Europa, egli funge da ponte culturale, offrendo un accesso anticipato ad artisti e narrazioni che stanno già guadagnando un significativo riconoscimento internazionale - una prospettiva interna distinta in un momento cruciale per l'arte contemporanea indiana.
Firma e autenticità: L'opera è autografata dall'artista, e viene fornita con un Certificato di Autenticità firmato insieme all'opera da India Contemporary di Vijit Veer Hooda.
Spedizione da: L'opera è spedita dall'India ed è completamente assicurata durante il trasporto verso l'acquirente.
Imballaggio e assicurazione: Il dipinto è adeguatamente imballato e spedito arrotolato in una tubazione. Arriva non teso e dovrà essere teso su una cornice all'arrivo - qualsiasi corniciaio lo farà abitualmente.
Dogane e dazi: L'importo dei dazi sull'importazione di opere originali d'arte è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un'IVA sull'importazione ridotta al 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall'acquirente prima della consegna e per lo più saldata online con la società di consegna in pochi minuti. Accompagniamo l'acquirente in ogni fase, dal ritiro alla porta, e siamo a disposizione per qualsiasi necessità del processo.
Descrizione del venditore
"India Contemporary curated by Veer Hooda" offre un'opportunità rara per collezionisti e appassionati d'arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani molto affermati, e di connettersi con uno dei mercati d'arte più vivaci e in rapida crescita al mondo.
India Contemporary è un'iniziativa curata che porta artisti contemporanei indiani di primo piano direttamente ai collezionisti europei. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell'artista e spedita con piena documentazione. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e la parete europea è stata, finora, la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li vorrebbero. India Contemporary riduce quella distanza: nessun mercato intermedio, nessun incremento sul re-sell, accesso diretto in una fase iniziale.
La scena dell'arte contemporanea in India è in un momento eccezionale - dinamico, intellettuale, multivoce, e in rapido aumento sia in visibilità globale sia in valore di investimento. Con l'interesse crescente di collezionisti e istituzioni internazionali, questo è un momento stimolante per i collezionisti europei di confrontarsi con l'arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.
Le opere sono offerte esclusivamente all'asta su Catawiki.
Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell'artista in India. Gli acquirenti nell'UE godono di 0% di dazio doganale sulle opere originali d'arte importate dall'India.
About the Artist: Karam Singh
Karam Singh vive e lavora a Nuova Delhi. È noto per tele profonde e ricche di testoura che esplorano l'emozione umana, l'isolamento e la resilienza contro gli elementi naturali, e che tengono insieme il mondo esterno e il paesaggio psicologico interno nella stessa inquadratura. Il suo stile distintivo fonde palette profonde, pennellate ampie con spatola e illuminazione intensa per cogliere figure e motivi naturali sospesi a metà movimento.
Visione artistica
La maggior parte dei pittori di figura cerca la posa. Singh cerca l'istante prima che la posa si risolva - il corpo già impegnato nell'acqua e non ancora giunto, il fiore già aperto e la luce sull'acqua che cambia. Ha un dominio formato del disegno fine e rappresentativo, e lo impiega nel singolo momento che non si terrà fermo. Il risultato è un corpo di lavoro che si legge da across una stanza come pura luce e movimento, e da vicino come una superficie costruita tratto dopo tratto caricato, i segni del coltello e lo scorrere del pennello lasciati dov'erano.
I due corpi di lavoro offerti qui sono le due metà di quel progetto. *Aqua Glisser* è quella umana: nuotatori e sommozzatori visti attraverso, sotto e contro l'acqua, la figura che si dissolve nell'elemento che la sostiene. Le pitture *Himalayan* sono l'altra metà: stagni di loto e folti cespugli fioriti in cui la figura o si ritrae completamente o si richiude nel fiore finché resta solo un volto. Entrambi parlano della stessa cosa - un corpo che incontra una forza più grande di lui e la strana calma che nasce dal fermare la lotta.
Un artista pubblico
La filosofia artistica di Singh ruota attorno alla democratizzazione dell'arte: portare opere di alto concetto dalla galleria al di fuori della galleria e in infrastrutture pubbliche estese, dove incontra pendolari quotidiani piuttosto che collezionisti.
Ha lavorato su scala ampia. Lavorando con un team di artisti nell'iniziativa di Artists Network India e al Governo, è stato commissionato per opere in aeroporti internazionali e luoghi pubblici in tutto il paese. La sua più grande commissione pubblica è un murale multi-pannello che è ospitato permanentemente all'Aeroporto Internazionale di Jaipur. Oltre a Jaipur, le sue tele e installazioni di grandi dimensioni sono presenti in lobbies istituzionali di rilievo in Nuova Delhi, inclusi headquarters aziendali in Cyber City e centri culturali sostenuti dal governo, e la sua lista di commissioni include l'Ufficio del Ministero dell'Interno del Governo Centrale dell'India e l'India Heritage Institute.
Esposizioni
Soliste: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Gruppo e biennali: *The Art of India* Esposizione Annuale, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Commissioni pubbliche e istituzionali: Jaipur International Airport; aeroporti e luoghi pubblici a livello nazionale, con Artists Network India e il Governo; l'Ufficio del Ministero dell'Interno del Governo Centrale dell'India; l'India Heritage Institute; lobbies istituzionali e aziendali a Nuova Delhi.
About the Artwork
Artist: Karam Singh
Name: Himalayan Girl I
Year: 2026
Size: 90 x 120 cm
Technique: Acrilico su tela
Una giovane donna in profilo, occhi chiusi, capelli scuri raccolti in un nodo, il viso e una mano sollevata emergono da una parete di fiori rossi e cremisi che riempie tutta la tela da bordo a bordo. Indossa il nero, e il nero si legge come un'assenza nei fiori piuttosto che come abbigliamento. Non sta guardando niente. È dentro il cespuglio, e il dipinto parla del momento in cui si è dentro di esso.
I fiori sono il risultato tecnico qui. Dev'essere una duecentina di essi, ognuno costruito da una manciata di colpi decisi in scarlatto, rosa, magenta e bianco, con il verde scuro delle foglie tagliato tra - e l'intera massa continua a leggere come un unico campo di rosso da across una stanza. Il volto, al contrario, è dipinto con completo controllo: liscio, preciso, quasi fotografico nel suo modellare.
Quella contrapposizione è il punto. Disegno fine contro pittura caricata e gestuale, in un'unica immagine.
Autografato dall'artista.
About Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è plasmata da un profondo legame con le proprie radici indiane e da una grande passione per la sua ora casa, l'Europa.
Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie e mostre più importanti al mondo e recentemente ha concluso il suo spettacolo esaurito a Art Basel Miami 2025. Quest'anno esporrà a, tra gli altri, la Biennale di Venezia 2026 e ArtExpo New York 2026, in moltepliche esposizioni in Europa e Austria, e tornerà ad Art Basel Miami alla fine dell'anno.
Mentre la sua stessa opera riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata nel corso di anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è ugualmente guidato da una chiara missione: rendere più visibile e accessibile il talento artistico indiano di alto livello all'interno del mercato dell'arte europeo. Posto tra India ed Europa, egli funge da ponte culturale, offrendo un accesso anticipato ad artisti e narrazioni che stanno già guadagnando un significativo riconoscimento internazionale - una prospettiva interna distinta in un momento cruciale per l'arte contemporanea indiana.
Firma e autenticità: L'opera è autografata dall'artista, e viene fornita con un Certificato di Autenticità firmato insieme all'opera da India Contemporary di Vijit Veer Hooda.
Spedizione da: L'opera è spedita dall'India ed è completamente assicurata durante il trasporto verso l'acquirente.
Imballaggio e assicurazione: Il dipinto è adeguatamente imballato e spedito arrotolato in una tubazione. Arriva non teso e dovrà essere teso su una cornice all'arrivo - qualsiasi corniciaio lo farà abitualmente.
Dogane e dazi: L'importo dei dazi sull'importazione di opere originali d'arte è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un'IVA sull'importazione ridotta al 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall'acquirente prima della consegna e per lo più saldata online con la società di consegna in pochi minuti. Accompagniamo l'acquirente in ogni fase, dal ritiro alla porta, e siamo a disposizione per qualsiasi necessità del processo.
