Harsh K Hingu - Seven horses

“India Contemporary curato da Veer Hooda” presenta una rara opportunità per collezionisti e amanti dell’arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani molto consolidati e di mettersi in contatto con uno dei mercati artistici più vivaci e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un’iniziativa curata che porta direttamente ai collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell’artista e spedita con la documentazione completa. Il programma esiste perché finora la distanza tra lo studio indiano e la parete europea è stata la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero voluti. India Contemporary colma tale distanza: nessun mercato intermedio, nessun ricarico di rivendita, accesso diretto a un primo stadio.

La scena dell’arte contemporanea indiana vive un momento eccezionale — dinamico, intellettuale, multivoce e in rapido aumento sia in visibilità globale che in valore di investimento. Con l’interesse crescente di collezionisti e istituzioni internazionali, è un periodo allettante per i collezionisti europei di impegnarsi con l’arte contemporanea indiana a una fase chiave della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all’asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista nel Regno Unito. Gli acquirenti nell’UE godono di 0% dazio doganale sulle opere d’arte originali.

Informazioni sull’Artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (nato il 27 settembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e lavora a Bournemouth, Regno Unito. Ha frequentato il NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e possiede una Bachelor of Fine Art (2025).

Visione artistica

A sua parola: «Il mio lavoro nasce dal vivere nel presente. Dipingo da ciò che sto vivendo intorno a me, lasciando che l’ambiente, le emozioni, le persone, gli animali, i luoghi e i momenti entrino naturalmente nell’opera. Uso il cubismo come modo di vedere e di scomporre queste esperienze piuttosto che rappresentare semplicemente ciò che è davanti a me. L’opera si sviluppa per istinto, e permetto al dipinto di guidarmi tanto quanto lo guido io.

La mia connessione con la spiritualità, la mitologia e la cultura indiane è una parte importante di ciò da cui vengo, ma non sono interessato a illustrare semplicemente queste idee. Le integro nella mia opera attraverso le mie esperienze e il modo in cui capisco il presente.»

Il risultato è un cubismo che non è citazione storica né pastiche. Hingu costruisce i propri quadri partendo da spessi contorni neri sovrapposti a campi piatti e saturi di acrilico — un linguaggio disegnato, più vicino all’ignografia e alla scritta di strada che al cubismo analitico di un secolo fa, e che permette a diverse figure di occupare la stessa forma contemporaneamente. Volti appaiono di profilo dentro agli arti; una mano si risolve in una corona; la testa di un cavallo diventa la spalla del Cavallo accanto. Il pennello resta visibile, deliberatamente: mantiene i segni e i bordi irregolari affinché l’opera legga come fatta piuttosto che fabbricata.

Esposizioni

Gruppo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, dall’artista per l’artista, Los Angeles, agosto 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth mostra finale, Bournemouth, luglio 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, giugno 2024.

Residenze: residenza Bug’s.

Sito web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Informazioni sull’Opera

Artista: Harsh K Hingu
Titolo: Seven horses (Red/blue 3.0)
Anno: 2026
Dimensioni: 30 x 60 x 5 cm
Tecnica: Acrilico su tela

Uno sfondo vermiglio, piatto e ininterrotto, con la mandria ritagliata al suo interno in ogni blu a cui l’artista poteva attingere — cobalto, ceruleo, acciaio, polvere, un verde-grigio che registra quasi come ombra. Il contrasto è il punto: caldo dietro, freddo davanti, e nessuna tonalità media da ammorbidire l’incontro. I cavalli sono allineati spalla a spalla sull’intera larghezza di 60 cm, muzzle e orecchie spezzano la silhouette al bordo superiore, le zampe si intrecciano tra loro in basso.

Numero tre della serie Seven Horses e la più grafica delle tre offerte qui. A distanza trasmette come fosse un poster, poi si frammenta in singoli animali avvicinandosi.

A articolazione dell’artista: «Queste due opere fanno parte della mia serie Seven Horses. In queste opere esploro il cavallo attraverso il mio linguaggio cubista, spezzandolo in linee audaci, forme frammentate e strati di colore. Volevo che ogni dipinto sembrasse un proprio mondo cromatico, usando diverse tonalità, toni e sfumature per creare movimento mantenendo i formi connessi. Per me, queste due opere riguardano energia, ritmo e la relazione tra colore e forma.»

Firmato a mano e datato dall’artista sul retro con marker acrilico.

Informazioni su Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è modellata da un profondo legame con le radici indiane e un grande amore per la sua patria ora, l’Europa.

Veer Hooda si è esibito in alcune delle più importanti gallerie ed esposizioni del mondo e ha recentemente chiuso il suo spettacolo tutto esaurito all’Art Basel Miami 2025. Quest’anno esporrà, tra gli altri, alla Venice Biennale 2026 e a ArtExpo New York 2026, in moltepliche esposizioni in Europa e in Austria, tornando ad Art Basel Miami entro la fine dell’anno.

Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata nel corso di anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è ugualmente guidato da una chiara missione: rendere il talento artistico indiano eccezionale più visibile e accessibile all’interno del mercato dell’arte europeo. Situato tra India ed Europa, funge da ponte culturale, offrendo un accesso anticipato ad artisti e narrazioni che stanno già ottenendo riconoscimento internazionale significativo — una prospettiva interna distinta in un momento chiave per l’arte contemporanea indiana.

Firma e autenticità: l’opera è autenticata con firma a mano dall’artista, e viene fornita con una Certificazione di Autenticità firmata con ogni opera di India Contemporary di Vijit Veer Hooda.

Spedizione: quest’opera viene spedita dal Regno Unito ed è completamente assicurata durante il viaggio verso l’acquirente.

Imballaggio e assicurazione: la pittura è imballata professionalmente e spedita arrotolata in un tubo. Arriva non tesa e dovrà essere tesa nuovamente su una cornice all’arrivo — qualsiasi corniciaio può farlo abitualmente.

Dazi doganali: l’imposta sull’importazione per opere d’arte originali è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un’IVA d’importazione ridotta del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabili dall’acquirente prima della consegna e, nella maggior parte dei casi, saldate online con la società di consegna in pochi minuti. Gli acquirenti nel Regno Unito non pagano ulteriori addebiti. Accompagnamo l’acquirente in ogni passaggio, dalla raccolta alla consegna, e siamo a disposizione per qualsiasi necessità del processo."