R. Serra - Esculpida - XL






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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Descrizione del venditore
Questa opera esplora la relazione tra la figura umana e la natura attraverso uno sguardo contemporaneo. Il volto emerge tra forme organiche, gesti pittorici e una tavolozza di verdi, blu e toni caldi, creando una sensazione di movimento e profondità.
“Sculturata” suggerisce una figura formata dal proprio ambiente: tra il vegetale e l’umano, il delicato e l’intenso. Le forme sembrano costruirsi e dissolversi allo stesso tempo, come se l’identità fosse scolpita dalla luce, dal paesaggio e dall’emozione.
• Artista: R. Serra
• Tecnica: Acrilico su tela
• Misure: 100 x 70 cm. Diaframma di 5 cm. Orientazione verticale.
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano (sul retro del quadro)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
• Spedizione: L’opera viene inviata direttamente dallo studio dell’artista, accuratamente arrotolata in un tubo rigido di cartone o in una scatola di dimensioni simili per garantire la conservazione durante il trasporto. Tutti gli invii includono numero di tracciamento.
Note: Le immagini hanno carattere illustrativo. Le dimensioni reali dell’opera sono indicate nella scheda tecnica e devono essere considerate come riferimento principale. I colori possono presentare lievi variazioni a seconda della configurazione di ciascun monitor.
R. Serra è un artista visivo residente in Spagna la cui pratica si articola attorno alla ricerca pittorica e ai meccanismi di costruzione dell’immagine. La sua formazione nelle Arti Plastiche, con specializzazione in pittura, insieme a studi successivi in design grafico, configura un linguaggio che mette la pittura in dialogo con le estetiche e le logiche visive della cultura digitale.
La sua opera indaga la memoria come processo di editing e ricostruzione, dove ricordi vissuti e immaginati convergono per generare immagini che mettono in dubbio la stabilità della rappresentazione. Attraverso la pittura, esplora le tensioni tra presenza e assenza, esperienza e finzione, proponendo scene sospese tra l’intimo e l’universale.
Negli ultimi dieci anni ha sviluppato un percorso espositivo che comprende mostra collettive in gallerie nazionali e internazionali, consolidando la sua presenza nel contesto dell’arte contemporanea.
Questa opera esplora la relazione tra la figura umana e la natura attraverso uno sguardo contemporaneo. Il volto emerge tra forme organiche, gesti pittorici e una tavolozza di verdi, blu e toni caldi, creando una sensazione di movimento e profondità.
“Sculturata” suggerisce una figura formata dal proprio ambiente: tra il vegetale e l’umano, il delicato e l’intenso. Le forme sembrano costruirsi e dissolversi allo stesso tempo, come se l’identità fosse scolpita dalla luce, dal paesaggio e dall’emozione.
• Artista: R. Serra
• Tecnica: Acrilico su tela
• Misure: 100 x 70 cm. Diaframma di 5 cm. Orientazione verticale.
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano (sul retro del quadro)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
• Spedizione: L’opera viene inviata direttamente dallo studio dell’artista, accuratamente arrotolata in un tubo rigido di cartone o in una scatola di dimensioni simili per garantire la conservazione durante il trasporto. Tutti gli invii includono numero di tracciamento.
Note: Le immagini hanno carattere illustrativo. Le dimensioni reali dell’opera sono indicate nella scheda tecnica e devono essere considerate come riferimento principale. I colori possono presentare lievi variazioni a seconda della configurazione di ciascun monitor.
R. Serra è un artista visivo residente in Spagna la cui pratica si articola attorno alla ricerca pittorica e ai meccanismi di costruzione dell’immagine. La sua formazione nelle Arti Plastiche, con specializzazione in pittura, insieme a studi successivi in design grafico, configura un linguaggio che mette la pittura in dialogo con le estetiche e le logiche visive della cultura digitale.
La sua opera indaga la memoria come processo di editing e ricostruzione, dove ricordi vissuti e immaginati convergono per generare immagini che mettono in dubbio la stabilità della rappresentazione. Attraverso la pittura, esplora le tensioni tra presenza e assenza, esperienza e finzione, proponendo scene sospese tra l’intimo e l’universale.
Negli ultimi dieci anni ha sviluppato un percorso espositivo che comprende mostra collettive in gallerie nazionali e internazionali, consolidando la sua presenza nel contesto dell’arte contemporanea.
