Ronak moshiri - "emotional connection





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Il ritratto originale firmato “Emotional connection” di Ronak moshiri è un dipinto del 2016 realizzato con acrilico e tecnica mista, di 80 × 80 cm.
Descrizione del venditore
Pittore persiano/canadese nato a Teheran, attualmente residente a Firenze, in Italia.
Artista permanente presso una galleria di Bologna.
Artista premiato in concorsi nazionali e internazionali; le sue opere sono state pubblicate in importanti cataloghi italiani (come recensioni e articoli su quotidiani nazionali, Catalogo dell’Arte Moderna voll. 50, 53, 54, 55) e persiani.
Le mie opere sono per lo più ispirate all’antica poesia persiana. Sono molto espressive e portano con sé l’arte orientale.
Le mie creazioni originali sono realizzate per lo più con acrilico, olio e tecniche miste. L’acrilico è molto utile per ottenere le texture che uso. A volte lo mescolo all’olio per la sua luminosità.
Sono un’artista e mi considero anche una narratrice. Sono il legame con la tradizione persiana, in una veste completamente contemporanea. Voglio preservarne la profondità lirica e la capacità introspettiva.
Considero la ricerca artistica un’analisi introspettiva. Quando dipingo, le figure affiorano come da una visione mistica.
La bellezza si rivela attraverso forme simboliche. Trovano posto sulla tela e ricordano a chi guarda l’importanza dei sentimenti.
Quest’opera fonde stili figurativi ed espressionistici. Gli arti allungati delle figure e i tratti leggermente astratti evocano vulnerabilità. Le loro posture — morbide, inclinate l’una verso l’altra — suggeriscono temi come l’amore, il sostegno o la contemplazione condivisa. Lo sfondo scuro e vorticoso potrebbe simboleggiare sfide esterne, tempeste emotive o l’ignoto, mentre le figure luminose potrebbero rappresentare la speranza o il legame in mezzo a quel caos. L’uso di toni pastello smorzati per i corpi conferisce all’opera un’atmosfera onirica, quasi spirituale. Nel loro insieme, questi elementi suggeriscono una narrazione di resilienza attraverso la compagnia, o di un rifugio interiore trovato nella vicinanza. L’opera ha un carattere intimo, malinconico e protettivo. Parla della forza silenziosa dello stare insieme, mentre l’ambiente scuro e materico accentua la tenerezza della coppia. L’opera invita a riflettere su temi come l’amore e il riparo; la profondità emotiva è arricchita dalla superficie tattile e dalla palette cromatica smorzata.
Pittore persiano/canadese nato a Teheran, attualmente residente a Firenze, in Italia.
Artista permanente presso una galleria di Bologna.
Artista premiato in concorsi nazionali e internazionali; le sue opere sono state pubblicate in importanti cataloghi italiani (come recensioni e articoli su quotidiani nazionali, Catalogo dell’Arte Moderna voll. 50, 53, 54, 55) e persiani.
Le mie opere sono per lo più ispirate all’antica poesia persiana. Sono molto espressive e portano con sé l’arte orientale.
Le mie creazioni originali sono realizzate per lo più con acrilico, olio e tecniche miste. L’acrilico è molto utile per ottenere le texture che uso. A volte lo mescolo all’olio per la sua luminosità.
Sono un’artista e mi considero anche una narratrice. Sono il legame con la tradizione persiana, in una veste completamente contemporanea. Voglio preservarne la profondità lirica e la capacità introspettiva.
Considero la ricerca artistica un’analisi introspettiva. Quando dipingo, le figure affiorano come da una visione mistica.
La bellezza si rivela attraverso forme simboliche. Trovano posto sulla tela e ricordano a chi guarda l’importanza dei sentimenti.
Quest’opera fonde stili figurativi ed espressionistici. Gli arti allungati delle figure e i tratti leggermente astratti evocano vulnerabilità. Le loro posture — morbide, inclinate l’una verso l’altra — suggeriscono temi come l’amore, il sostegno o la contemplazione condivisa. Lo sfondo scuro e vorticoso potrebbe simboleggiare sfide esterne, tempeste emotive o l’ignoto, mentre le figure luminose potrebbero rappresentare la speranza o il legame in mezzo a quel caos. L’uso di toni pastello smorzati per i corpi conferisce all’opera un’atmosfera onirica, quasi spirituale. Nel loro insieme, questi elementi suggeriscono una narrazione di resilienza attraverso la compagnia, o di un rifugio interiore trovato nella vicinanza. L’opera ha un carattere intimo, malinconico e protettivo. Parla della forza silenziosa dello stare insieme, mentre l’ambiente scuro e materico accentua la tenerezza della coppia. L’opera invita a riflettere su temi come l’amore e il riparo; la profondità emotiva è arricchita dalla superficie tattile e dalla palette cromatica smorzata.

