Antonio Morato (1903–1989) - Maschere

AUTORE

Antonio Morato (Este, 17 marzo 1903 – Padova, 13 marzo 1989) si formò nella vivace Padova degli anni Venti al di fuori dei tradizionali percorsi accademici. Inizialmente vicino alle istanze del "Novecento", si distinse per una spiccata sensibilità figurativa fondata su un'adesione istintuale alla realtà. Amava infatti definire gli artisti come "animali con gli occhiali", capaci di captare in anticipo ciò che circolava nell'aria. Nelle prime tele, dedicate a nature morte, maschere e vedute, coniugò un genuino animo popolare con un'estrema cura formale e compositiva.

Nel dopoguerra il suo linguaggio si evolse assimilando le scomposizioni spaziali picassiane e il cromatismo di Matisse, per poi approdare, a partire dalla fine degli anni Cinquanta, a una produzione più intima e disincantata. Rifuggendo le mode passeggere, la sua fase tarda assunse toni maggiormente introspettivi: il primitivo canto idilliaco del paesaggio veneto lasciò il posto a una pittura che esprimeva un palpabile fastidio per l'avanzare dell'urbanizzazione e della civiltà industriale. I suoi soggetti tipici vennero così resi attraverso una stesura cromatica più scarna ed essenziale, mantenendo il colore come elemento centrale nella costruzione dei volumi.

Dal punto di vista tecnico, oltre a essere un valente pittore da cavalletto capace di spaziare dall'olio all'uso del pastello, Morato fu un eccellente frescante. Tra le sue opere pubbliche più prestigiose spiccano le decorazioni della "Sala delle studentesse" al Palazzo del Bo e i cicli ad affresco, tra cui la "Via Crucis", nella Chiesa padovana della Sacra Famiglia (1939-1940). Oggi i suoi lavori, testimonianza preziosa dell'intero arco della sua parabola stilistica, sono conservati e valorizzati nelle collezioni civiche della città di Padova e fanno parte di prestigiose raccolte private, confermando l'importanza di questo originale e solitario interprete del Novecento veneto.

DESCRIZIONE

"Maschere", tecnica mista su tela, 80x100cm, databile agli anni '60, seppur non firmato il dipinto e' di mano certa del Morato, sia per comparazione che per provenienza, in quanto proveniente dagli eredi del pittore stesso. Si fornisce regolare certificato d'autencicita' e provenienza.

Nell'opera si dà vita a un enigmatico teatro dell'esistenza, sospeso tra il flusso inesorabile del tempo e il gioco delle finzioni umane. Sulla sinistra si erge una figura dal collo allungato, il cui capo si sdoppia in un doppio volto assorto e malinconico, mentre il busto, disegnato da un fitto intreccio di linee dinamiche, si protende con il braccio verso il centro della scena. Qui siede una figura femminile ornata di collana e orecchini, i cui lineamenti severi sovrastano un grembo avvolgente su cui poggia un piccolo frutto tondeggiante. Alle sue spalle svetta in alto un grande quadrante d'orologio con le lancette vicine alla mezzanotte, affiancato a destra da una figura coronata dagli occhi sgranati, simile a un re delle carte da gioco o a un idolo antico, e all'estrema destra da un busto acefalo, simile a un manichino o a una corazza quadrettata sormontata da un asse tornito.

L'impianto compositivo si regge su una serrata architettura verticale che allinea i personaggi in primo piano come su un proscenio, trovando nel disco dell'orologio e nella sfera sottostante i perni geometrici attorno a cui ruota l'intera rappresentazione. La stesura coniuga sapientemente un segno grafico rapido, nervoso e continuo in blu-violetto — che definisce i contorni e scava le anatomie lasciando ampiamente scoperto il fondo chiaro del supporto — con pennellate fluide, liquide e quasi acquarellate. Ne scaturisce una straordinaria costruzione e armonia cromatica, giocata sulla perfetta risonanza di due accordi complementari: i verdi smeraldo e salvia, che cerchiano il quadrante, punteggiano la scacchiera del manichino a destra e accendono gli elementi sferici, dialogano mirabilmente con le calde velature di rosso carminio, porpora, malva e rosa antico che avvolgono lo sfondo sinistro e il centro della composizione, fondendo disegno e pittura in una partitura tonale di rara leggerezza, trasparenza e musicalità.

Riconducibile agli anni Sessanta, il lavoro appartiene pienamente alla stagione matura e più disincantata di Morato, inaugurata sul finire del decennio precedente all'insegna di una ricerca sempre più intima e introspettiva. La lezione europea assimilata nel dopoguerra — riconoscibile nella scomposizione simultanea dei profili di matrice picassiana e nella libertà espressiva del colore memore di Matisse — approda qui a una stesura scarna ed essenziale, dove poche ed equilibrate campiture cromatiche bastano a generare il volume e lo spazio. Rifuggendo le mode passeggere per restare fedele alla propria solitaria coerenza, Morato rinnova il tema a lui caro delle maschere e si conferma quell'«animale con gli occhiali» dotato di ricettività istintiva, capace di captare ciò che circola nell'aria e di tradurre lo scorrere del tempo e gli enigmi dell'identità in una lirica visione poetica.

CONDITION REPORT

Buona la condizione generale. Opera integra in ogni sua parte con cromia e pennellata vivide e ben leggibili.

La foto del dipinto inserito in un'ambientazione e' generata con l'intelligenza artificiale, ed e' da ritenersi puramente esemplificativa. Fanno testo solo le foto rimanenti, che mostrano in maniera fedele l'oggetto e le sue caratteristiche, sia generali che di dettaglio.

Spedizione tracciata ed assicurata con adeguato imballo.