Phill Bello - Nightmare II - Golden XL





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Il dipinto a olio originale firmato di Phill Bello, *Nightmare II - Golden XL* (2026), raffigura una scena notturna in nero e oro e misura 120 × 80 cm.
Descrizione del venditore
SULL'ARTISTA
Nato in Portogallo, «Phill Bello» ha studiato belle arti durante gli anni della scuola secondaria. È in questo periodo che ha conosciuto per la prima volta diverse tecniche, tra cui il disegno a carboncino, la grafica, la gouache e l’acquerello, scegliendo infine la pittura a olio per il suo progetto finale delle scuole superiori. In seguito ha conseguito una laurea in Pittura presso la Facoltà di Belle Arti di Porto, dove ha realizzato le sue prime opere professionali. La sua pratica ha incluso anche la litografia, la serigrafia, la decorazione ceramica e vari progetti con stencil. Ha partecipato a una mostra collettiva a Porto insieme ad altri studenti della Facoltà. In seguito si è trasferito a Lisbona, dove ha lavorato come grafico e illustratore. Sono seguite diverse mostre, sia personali sia collettive. Attualmente si dedica esclusivamente alla pittura e accetta commissioni da privati e aziende.
SULL'OPERA Questo dipinto originale presenta una composizione surreale ed espressiva, in cui un volto umano si fonde con un mare in tempesta, dando vita a un’immagine densa di emozione e simbolismo. Realizzato in tonalità di nero, grigio e bianco, il volto appare parzialmente dissolto, come se fosse modellato o inghiottito dall’acqua. Gli occhi scompaiono sotto le onde impetuose che dominano la parte superiore dell’opera, suggerendo una mente travolta da pensieri caotici o emozioni intense. All’orizzonte, una piccola nave solitaria affronta la tempesta, rafforzando i temi della fragilità, della lotta e dell’isolamento. Le pennellate sono libere e drammatiche, con colature di colore che evocano lacrime, pioggia o le ingiurie del tempo. Il contrasto tra la forza primordiale dell’oceano e la serenità malinconica del volto crea una tensione poetica tra ragione ed emozione, tra conscio e inconscio. Nel suo insieme, l’opera trasmette un senso di introspezione e conflitto. forza interiore e resilienza, invitando chi la osserva a riflettere sulle tempeste interiori che tutti affrontiamo. Il dipinto viene spedito arrotolato all’interno di un tubo.
SULL'ARTISTA
Nato in Portogallo, «Phill Bello» ha studiato belle arti durante gli anni della scuola secondaria. È in questo periodo che ha conosciuto per la prima volta diverse tecniche, tra cui il disegno a carboncino, la grafica, la gouache e l’acquerello, scegliendo infine la pittura a olio per il suo progetto finale delle scuole superiori. In seguito ha conseguito una laurea in Pittura presso la Facoltà di Belle Arti di Porto, dove ha realizzato le sue prime opere professionali. La sua pratica ha incluso anche la litografia, la serigrafia, la decorazione ceramica e vari progetti con stencil. Ha partecipato a una mostra collettiva a Porto insieme ad altri studenti della Facoltà. In seguito si è trasferito a Lisbona, dove ha lavorato come grafico e illustratore. Sono seguite diverse mostre, sia personali sia collettive. Attualmente si dedica esclusivamente alla pittura e accetta commissioni da privati e aziende.
SULL'OPERA Questo dipinto originale presenta una composizione surreale ed espressiva, in cui un volto umano si fonde con un mare in tempesta, dando vita a un’immagine densa di emozione e simbolismo. Realizzato in tonalità di nero, grigio e bianco, il volto appare parzialmente dissolto, come se fosse modellato o inghiottito dall’acqua. Gli occhi scompaiono sotto le onde impetuose che dominano la parte superiore dell’opera, suggerendo una mente travolta da pensieri caotici o emozioni intense. All’orizzonte, una piccola nave solitaria affronta la tempesta, rafforzando i temi della fragilità, della lotta e dell’isolamento. Le pennellate sono libere e drammatiche, con colature di colore che evocano lacrime, pioggia o le ingiurie del tempo. Il contrasto tra la forza primordiale dell’oceano e la serenità malinconica del volto crea una tensione poetica tra ragione ed emozione, tra conscio e inconscio. Nel suo insieme, l’opera trasmette un senso di introspezione e conflitto. forza interiore e resilienza, invitando chi la osserva a riflettere sulle tempeste interiori che tutti affrontiamo. Il dipinto viene spedito arrotolato all’interno di un tubo.

