Phill Bello - Nightmare I- Golden XL





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Il dipinto originale a olio firmato Nightmare I- Golden XL (2026) di Phill Bello è una scena notturna neo-espressionista in nero e oro, di 120 × 80 cm.
Descrizione del venditore
SUL PITTORE
Nato in Portogallo, Phill Bello ha studiato belle arti durante gli anni della scuola secondaria. Fu in quel periodo che entrò per la prima volta in contatto con diverse tecniche, tra cui il disegno a carboncino, la grafica, la gouache e l’acquerello, scegliendo infine la pittura a olio per il suo progetto finale scolastico. In seguito ha conseguito una laurea in Pittura presso la Facoltà di Belle Arti di Porto, dove ha realizzato le sue prime opere professionali. La sua attività ha incluso anche la litografia, la serigrafia, la pittura su ceramica e vari progetti con stencil. Ha partecipato a una mostra collettiva a Porto insieme ad altri studenti della Facoltà. Successivamente si è trasferito a Lisbona, dove ha lavorato come grafico e illustratore. Sono seguite diverse mostre, personali e collettive. Attualmente si dedica esclusivamente alla pittura e accetta commissioni da privati e aziende.
SUL DIPINTO
Questo dipinto propone un approccio astratto e contemporaneo alla figura umana, caratterizzato da una forte espressività e da contrasti visivi. Il volto emerge in modo frammentario e allusivo, costruito attraverso ampie pennellate gestuali nelle tonalità del bianco, del grigio e del nero, su uno sfondo profondo e scuro. I tratti non sono definiti del tutto: appaiono e scompaiono tra gli strati di pittura, creando un senso di movimento, mistero e introspezione. Alcune parti del volto sembrano celate o cancellate, come se fossero sul punto di rivelarsi o dissolversi. La pennellata è intensa e materica, e trasmette energia ed emozioni allo stato puro. Il gioco di luci e ombre conferisce profondità all’opera, mentre il contrasto tra chiaro e scuro ne accentua l’atmosfera drammatica e silenziosa. Nel complesso, il dipinto evoca temi come l’identità, la memoria e la soggettività, invitando lo spettatore a interpretare il volto non come un ritratto letterale, ma come una rappresentazione emotiva e psicologica. È un’opera potente, moderna e contemplativa, che si confronta tanto con l’astrattismo quanto con l’arte espressionista. Il dipinto viene spedito arrotolato all’interno di un tubo.
SUL PITTORE
Nato in Portogallo, Phill Bello ha studiato belle arti durante gli anni della scuola secondaria. Fu in quel periodo che entrò per la prima volta in contatto con diverse tecniche, tra cui il disegno a carboncino, la grafica, la gouache e l’acquerello, scegliendo infine la pittura a olio per il suo progetto finale scolastico. In seguito ha conseguito una laurea in Pittura presso la Facoltà di Belle Arti di Porto, dove ha realizzato le sue prime opere professionali. La sua attività ha incluso anche la litografia, la serigrafia, la pittura su ceramica e vari progetti con stencil. Ha partecipato a una mostra collettiva a Porto insieme ad altri studenti della Facoltà. Successivamente si è trasferito a Lisbona, dove ha lavorato come grafico e illustratore. Sono seguite diverse mostre, personali e collettive. Attualmente si dedica esclusivamente alla pittura e accetta commissioni da privati e aziende.
SUL DIPINTO
Questo dipinto propone un approccio astratto e contemporaneo alla figura umana, caratterizzato da una forte espressività e da contrasti visivi. Il volto emerge in modo frammentario e allusivo, costruito attraverso ampie pennellate gestuali nelle tonalità del bianco, del grigio e del nero, su uno sfondo profondo e scuro. I tratti non sono definiti del tutto: appaiono e scompaiono tra gli strati di pittura, creando un senso di movimento, mistero e introspezione. Alcune parti del volto sembrano celate o cancellate, come se fossero sul punto di rivelarsi o dissolversi. La pennellata è intensa e materica, e trasmette energia ed emozioni allo stato puro. Il gioco di luci e ombre conferisce profondità all’opera, mentre il contrasto tra chiaro e scuro ne accentua l’atmosfera drammatica e silenziosa. Nel complesso, il dipinto evoca temi come l’identità, la memoria e la soggettività, invitando lo spettatore a interpretare il volto non come un ritratto letterale, ma come una rappresentazione emotiva e psicologica. È un’opera potente, moderna e contemplativa, che si confronta tanto con l’astrattismo quanto con l’arte espressionista. Il dipinto viene spedito arrotolato all’interno di un tubo.

