R. Serra - Esculpida - XL






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Descrizione del venditore
Quest’opera esplora il rapporto tra la figura umana e la natura attraverso uno sguardo contemporaneo. Il volto emerge tra forme organiche, pennellate gestuali e una palette di verdi, blu e tonalità calde, creando una sensazione di movimento e profondità.
«Scolpita» suggerisce una figura modellata dal proprio ambiente: tra il vegetale e l’umano, il delicato e l’intenso. Le forme sembrano costruirsi e disfarsi al tempo stesso, come se l’identità venisse scolpita dalla luce, dal paesaggio e dalle emozioni.
• Artista: R. Serra
• Tecnica: Acrilico su tela
• Dimensioni: 100 x 70 cm. Diaframma di 5 cm. Orientamento verticale.
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano (sul retro del quadro)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
• Spedizione: L’opera viene spedita direttamente dallo studio dell’artista, arrotolata con cura in un tubo rigido di cartone o in una scatola di dimensioni simili, per garantirne la conservazione durante il trasporto. Tutte le spedizioni includono un numero di tracciamento.
Note: Le immagini hanno carattere illustrativo. Le dimensioni reali dell’opera sono indicate nella scheda tecnica e devono essere considerate come riferimento principale. I colori possono presentare lievi variazioni a seconda delle impostazioni di ciascuno schermo.
R. Serra è un artista visivo residente in Spagna, la cui pratica ruota attorno alla ricerca pittorica e ai meccanismi di costruzione dell’immagine. La sua formazione in Arti plastiche, con specializzazione in pittura, insieme ai successivi studi in progettazione grafica, dà forma a un linguaggio che pone la pittura in dialogo con le estetiche e le logiche visive della cultura digitale.
La sua opera indaga la memoria come processo di selezione e ricostruzione, in cui ricordi vissuti e immaginati convergono per generare immagini che mettono in discussione la stabilità della rappresentazione. Attraverso la pittura, esplora le tensioni tra presenza e assenza, esperienza e finzione, proponendo scene sospese tra l’intimo e l’universale.
Nell’ultimo decennio ha sviluppato un percorso espositivo che comprende mostre collettive in gallerie nazionali e internazionali, consolidando la propria presenza nel contesto dell’arte contemporanea.
Quest’opera esplora il rapporto tra la figura umana e la natura attraverso uno sguardo contemporaneo. Il volto emerge tra forme organiche, pennellate gestuali e una palette di verdi, blu e tonalità calde, creando una sensazione di movimento e profondità.
«Scolpita» suggerisce una figura modellata dal proprio ambiente: tra il vegetale e l’umano, il delicato e l’intenso. Le forme sembrano costruirsi e disfarsi al tempo stesso, come se l’identità venisse scolpita dalla luce, dal paesaggio e dalle emozioni.
• Artista: R. Serra
• Tecnica: Acrilico su tela
• Dimensioni: 100 x 70 cm. Diaframma di 5 cm. Orientamento verticale.
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano (sul retro del quadro)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
• Spedizione: L’opera viene spedita direttamente dallo studio dell’artista, arrotolata con cura in un tubo rigido di cartone o in una scatola di dimensioni simili, per garantirne la conservazione durante il trasporto. Tutte le spedizioni includono un numero di tracciamento.
Note: Le immagini hanno carattere illustrativo. Le dimensioni reali dell’opera sono indicate nella scheda tecnica e devono essere considerate come riferimento principale. I colori possono presentare lievi variazioni a seconda delle impostazioni di ciascuno schermo.
R. Serra è un artista visivo residente in Spagna, la cui pratica ruota attorno alla ricerca pittorica e ai meccanismi di costruzione dell’immagine. La sua formazione in Arti plastiche, con specializzazione in pittura, insieme ai successivi studi in progettazione grafica, dà forma a un linguaggio che pone la pittura in dialogo con le estetiche e le logiche visive della cultura digitale.
La sua opera indaga la memoria come processo di selezione e ricostruzione, in cui ricordi vissuti e immaginati convergono per generare immagini che mettono in discussione la stabilità della rappresentazione. Attraverso la pittura, esplora le tensioni tra presenza e assenza, esperienza e finzione, proponendo scene sospese tra l’intimo e l’universale.
Nell’ultimo decennio ha sviluppato un percorso espositivo che comprende mostre collettive in gallerie nazionali e internazionali, consolidando la propria presenza nel contesto dell’arte contemporanea.
