Camillo Gannelli - Sinfonia materica





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Il dipinto originale firmato *Sinfonia materica* (2026) di Camillo Gannelli è un paesaggio astratto realizzato con tecnica mista e acrilico su tela, nel formato 30 × 40 cm.
Descrizione del venditore
L'opera si impone per un equilibrio perfetto tra memoria e materia.
Divisa orizzontalmente in due universi cromatici e concettuali, la tela racconta una transizione. Nella parte superiore, dominata da bianchi avoriati, ocra bruciata e ruggine, emerge una partitura musicale appena leggibile, come un ricordo sbiadito dal tempo. Le crettature volontarie, le velature e i segni a croce evocano muri antichi, pagine ingiallite, un passato che si sfalda ma non scompare.
A interrompere questo silenzio sospeso, una fascia d'oro materico - quasi una linea di orizzonte in fusione - fa da cesura alchemica. Da lì precipita il blu.
La parte inferiore è pura materia viva: un mare di rilievi, gocce, granuli, lapilli blu cobalto e oltremare che avanzano verso lo spettatore. Non è più pittura da guardare, ma da toccare. È il suono che diventa oceano, la nota che diventa onda.
Il pregio dell'opera sta proprio in questo passaggio: dalla musica scritta, intellettuale e fragile della parte alta, alla musica incarnata, fisica e cosmica della parte bassa. Un'informale lirico di grande raffinatezza, dove il craquelé e l'acrilico materico non sono semplice tecnica, ma linguaggio.
Un lavoro che non arreda, abita.
L'opera è eseguita su tela 30x40x3 cm
L'opera si impone per un equilibrio perfetto tra memoria e materia.
Divisa orizzontalmente in due universi cromatici e concettuali, la tela racconta una transizione. Nella parte superiore, dominata da bianchi avoriati, ocra bruciata e ruggine, emerge una partitura musicale appena leggibile, come un ricordo sbiadito dal tempo. Le crettature volontarie, le velature e i segni a croce evocano muri antichi, pagine ingiallite, un passato che si sfalda ma non scompare.
A interrompere questo silenzio sospeso, una fascia d'oro materico - quasi una linea di orizzonte in fusione - fa da cesura alchemica. Da lì precipita il blu.
La parte inferiore è pura materia viva: un mare di rilievi, gocce, granuli, lapilli blu cobalto e oltremare che avanzano verso lo spettatore. Non è più pittura da guardare, ma da toccare. È il suono che diventa oceano, la nota che diventa onda.
Il pregio dell'opera sta proprio in questo passaggio: dalla musica scritta, intellettuale e fragile della parte alta, alla musica incarnata, fisica e cosmica della parte bassa. Un'informale lirico di grande raffinatezza, dove il craquelé e l'acrilico materico non sono semplice tecnica, ma linguaggio.
Un lavoro che non arreda, abita.
L'opera è eseguita su tela 30x40x3 cm

