Szilard Banyi - Jerusalem Study no.1






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Jerusalem Study no.1 di Szilard Banyi è un dipinto a olio originale di un paesaggio, firmato a mano, realizzato nel 2026 e di 90 × 90 cm.
Descrizione del venditore
Studio di Gerusalemme n. 1
Szilard C. Banyi (n. 1993)
Tempera all’uovo e olio su tela | 90 × 90 cm
•L’opera conclusiva della Serie dei sogni•
Con Studio di Gerusalemme n. 1, volevo catturare qualcosa che esiste a metà tra un luogo ricordato, un sogno dimenticato e una sensazione che non riesco a esprimere a parole.
Mentre lavoravo a questo dipinto, mi sono ritrovato immerso in un mondo strano e silenzioso. Ho immaginato tre figure che condividono un momento quasi ordinario, ma circondate da un’atmosfera che sembrava appartenere a un’altra dimensione. Un bambino osserva, due figure sono assorte in qualcosa che ha a che fare con la terra e, in lontananza, appare un cervo, silenzioso e maestoso. Non ho mai voluto spiegare esattamente cosa stesse accadendo. Volevo invece preservare il mistero di quel momento.
Per me, il cervo è diventato l’anima del dipinto. Rappresenta qualcosa di indomito, intuitivo e profondamente legato alla natura. La sua presenza suscita un senso di meraviglia, ma anche una certa malinconia, come se fosse emerso da un ricordo invece che dal paesaggio stesso.
Mi interessava il rapporto tra le figure umane e l’ambiente circostante: il modo in cui le cose familiari possono diventare strane se viste attraverso gli occhi di un sogno. Il paesaggio perde gradualmente la sua certezza geografica. Acqua, terra, riflessi e frammenti di colore sembrano fondersi gli uni negli altri. Ho lasciato che la composizione rimanesse in parte frammentaria, perché volevo che trasmettesse la stessa incertezza e intensità emotiva che proviamo quando cerchiamo di ricordare un sogno.
Nel corso del processo pittorico, ho esplorato la tensione tra quiete e movimento, presenza e scomparsa, realtà e immaginazione. I toni terrosi e smorzati, i delicati accenti turchesi e i passaggi più scuri ed espressivi sono emersi come parte di questa ricerca. Volevo che a un primo sguardo il dipinto apparisse quieto, ma che rivelasse una complessità emotiva più profonda a chi si sofferma a osservarlo.
Ho realizzato quest’opera con la tempera all’uovo e olio, una tecnica impegnativa e affascinante che richiede pazienza, sensibilità e un approccio molto consapevole alla stratificazione. Lavorare con questo medium mi ha permesso di costruire una superficie in cui si alternano trasparenza, matericità e pennellate espressive. Per me, il processo stesso è diventato parte della ricerca dell’atmosfera giusta.
Questo dipinto ha anche un significato personale speciale, perché è l’opera conclusiva della mia Serie dei sogni. Portare a termine questa serie è stato come chiudere un capitolo del mio percorso interiore. Ogni dipinto della serie è stato un’esplorazione di immagini, emozioni e frammenti di un mondo immaginario. Con quest’ultima opera, volevo lasciare la porta socchiusa, invece di offrire una risposta o una conclusione.
Forse è questo che apprezzo di più di questo dipinto: non racconta una storia completa. Invita chi lo guarda a entrare, a ricordare qualcosa di proprio e a scoprire un significato che può essere del tutto diverso dal mio.
Per me, non è semplicemente un dipinto di un paesaggio e dei suoi abitanti. È un dipinto sui luoghi misteriosi che portiamo dentro di noi.
Artista: Szilard C. Banyi
Titolo: Studio di Gerusalemme n. 1
Serie: Serie dei sogni – Opera conclusiva
Tecnica: Tempera all’uovo e olio su tela
Dimensioni: 90 × 90 cm
Studio di Gerusalemme n. 1
Szilard C. Banyi (n. 1993)
Tempera all’uovo e olio su tela | 90 × 90 cm
•L’opera conclusiva della Serie dei sogni•
Con Studio di Gerusalemme n. 1, volevo catturare qualcosa che esiste a metà tra un luogo ricordato, un sogno dimenticato e una sensazione che non riesco a esprimere a parole.
Mentre lavoravo a questo dipinto, mi sono ritrovato immerso in un mondo strano e silenzioso. Ho immaginato tre figure che condividono un momento quasi ordinario, ma circondate da un’atmosfera che sembrava appartenere a un’altra dimensione. Un bambino osserva, due figure sono assorte in qualcosa che ha a che fare con la terra e, in lontananza, appare un cervo, silenzioso e maestoso. Non ho mai voluto spiegare esattamente cosa stesse accadendo. Volevo invece preservare il mistero di quel momento.
Per me, il cervo è diventato l’anima del dipinto. Rappresenta qualcosa di indomito, intuitivo e profondamente legato alla natura. La sua presenza suscita un senso di meraviglia, ma anche una certa malinconia, come se fosse emerso da un ricordo invece che dal paesaggio stesso.
Mi interessava il rapporto tra le figure umane e l’ambiente circostante: il modo in cui le cose familiari possono diventare strane se viste attraverso gli occhi di un sogno. Il paesaggio perde gradualmente la sua certezza geografica. Acqua, terra, riflessi e frammenti di colore sembrano fondersi gli uni negli altri. Ho lasciato che la composizione rimanesse in parte frammentaria, perché volevo che trasmettesse la stessa incertezza e intensità emotiva che proviamo quando cerchiamo di ricordare un sogno.
Nel corso del processo pittorico, ho esplorato la tensione tra quiete e movimento, presenza e scomparsa, realtà e immaginazione. I toni terrosi e smorzati, i delicati accenti turchesi e i passaggi più scuri ed espressivi sono emersi come parte di questa ricerca. Volevo che a un primo sguardo il dipinto apparisse quieto, ma che rivelasse una complessità emotiva più profonda a chi si sofferma a osservarlo.
Ho realizzato quest’opera con la tempera all’uovo e olio, una tecnica impegnativa e affascinante che richiede pazienza, sensibilità e un approccio molto consapevole alla stratificazione. Lavorare con questo medium mi ha permesso di costruire una superficie in cui si alternano trasparenza, matericità e pennellate espressive. Per me, il processo stesso è diventato parte della ricerca dell’atmosfera giusta.
Questo dipinto ha anche un significato personale speciale, perché è l’opera conclusiva della mia Serie dei sogni. Portare a termine questa serie è stato come chiudere un capitolo del mio percorso interiore. Ogni dipinto della serie è stato un’esplorazione di immagini, emozioni e frammenti di un mondo immaginario. Con quest’ultima opera, volevo lasciare la porta socchiusa, invece di offrire una risposta o una conclusione.
Forse è questo che apprezzo di più di questo dipinto: non racconta una storia completa. Invita chi lo guarda a entrare, a ricordare qualcosa di proprio e a scoprire un significato che può essere del tutto diverso dal mio.
Per me, non è semplicemente un dipinto di un paesaggio e dei suoi abitanti. È un dipinto sui luoghi misteriosi che portiamo dentro di noi.
Artista: Szilard C. Banyi
Titolo: Studio di Gerusalemme n. 1
Serie: Serie dei sogni – Opera conclusiva
Tecnica: Tempera all’uovo e olio su tela
Dimensioni: 90 × 90 cm
