Franco Cisternino (1969) - Pupa





3 € |
|---|
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 144879 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
L’opera «Pupa» di Franco Cisternino, realizzata nel 2019, è una stampa a tecnica mista firmata a mano, in edizione limitata numerata da 1 a 30, di 60 × 43 cm.
Descrizione del venditore
Nota: se acquisti più opere nella stessa asta Paghi UN SOLO COSTO di Spedizione
"Pupa"
Franco Cisternino, nato a Foggia (Italia) il 21 luglio 1969
0pera firmata a Mano sul Fronte e sul Retro
con certificato di Autenticità
tecnica; inchiostro pigmentato ecologico, giclèe su carta pesante cotone 100%
ediz, limitata e numerata a 30 esemplari, l'opera disponibile potrebbe variare di numerazione dal n° 1 a 30
Spedizione in pacco rigido robusto
- VISITA anche la nostra piattaforma di ASTE on line ad offerta libere su “delauretisart”
Le opere di Cisternini del ciclo pittorico “Donna”, sono una rappresentazione scenografica e simbolica della donna, vista sia con gli occhi di un artista che con quelli di un uomo.
Con questi dipinti si vuole rappresentare la donna al di là degli stereotipi della società: la sua essenza, la sua umanità, la sua fragilità e, allo stesso tempo, la sua forza.
La scelta del colore, nella sua monocromaticità, leggermente seppiato, intende dare il senso del mistero, del vissuto e/o del ricordo.
Il velo che avvolge la donna ha un molteplice significato: la parte che le fascia delicatamente il corpo è di color rosa, quasi a fondersi con la sua stessa pelle; mentre la restante parte di esso vuole rappresentare, attraverso la sua tensione, l'influenza dello stereotipo sociale di una donna forte, emancipata, bella e magra.
Il titolo dell'opera vuole aiutare la comprensione della stessa usando aggettivi o nomi legati alla sua intenzione di umanizzarla e di coglierne l' essenza.
Le opere del ciclo pittorico “Donna”, sono una rappresentazione scenografica e simbolica della donna, vista sia con gli occhi di un artista che con quelli di un uomo.
Con questi dipinti si vuole rappresentare la donna al di là degli stereotipi della società: la sua essenza, la sua umanità, la sua fragilità e, allo stesso tempo, la sua forza.
La scelta del colore, nella sua monocromaticità, leggermente seppiato, intende dare il senso del mistero, del vissuto e/o del ricordo.
Il velo che avvolge la donna ha un molteplice significato: la parte che le fascia delicatamente il corpo è di color rosa, quasi a fondersi con la sua stessa pelle; mentre la restante parte di esso vuole rappresentare, attraverso la sua tensione, l'influenza dello stereotipo sociale di una donna forte, emancipata, bella e magra.
Il titolo dell'opera vuole aiutare la comprensione della stessa usando aggettivi o nomi legati alla sua intenzione di umanizzarla e di coglierne l' essenza.
Il venditore si racconta
Nota: se acquisti più opere nella stessa asta Paghi UN SOLO COSTO di Spedizione
"Pupa"
Franco Cisternino, nato a Foggia (Italia) il 21 luglio 1969
0pera firmata a Mano sul Fronte e sul Retro
con certificato di Autenticità
tecnica; inchiostro pigmentato ecologico, giclèe su carta pesante cotone 100%
ediz, limitata e numerata a 30 esemplari, l'opera disponibile potrebbe variare di numerazione dal n° 1 a 30
Spedizione in pacco rigido robusto
- VISITA anche la nostra piattaforma di ASTE on line ad offerta libere su “delauretisart”
Le opere di Cisternini del ciclo pittorico “Donna”, sono una rappresentazione scenografica e simbolica della donna, vista sia con gli occhi di un artista che con quelli di un uomo.
Con questi dipinti si vuole rappresentare la donna al di là degli stereotipi della società: la sua essenza, la sua umanità, la sua fragilità e, allo stesso tempo, la sua forza.
La scelta del colore, nella sua monocromaticità, leggermente seppiato, intende dare il senso del mistero, del vissuto e/o del ricordo.
Il velo che avvolge la donna ha un molteplice significato: la parte che le fascia delicatamente il corpo è di color rosa, quasi a fondersi con la sua stessa pelle; mentre la restante parte di esso vuole rappresentare, attraverso la sua tensione, l'influenza dello stereotipo sociale di una donna forte, emancipata, bella e magra.
Il titolo dell'opera vuole aiutare la comprensione della stessa usando aggettivi o nomi legati alla sua intenzione di umanizzarla e di coglierne l' essenza.
Le opere del ciclo pittorico “Donna”, sono una rappresentazione scenografica e simbolica della donna, vista sia con gli occhi di un artista che con quelli di un uomo.
Con questi dipinti si vuole rappresentare la donna al di là degli stereotipi della società: la sua essenza, la sua umanità, la sua fragilità e, allo stesso tempo, la sua forza.
La scelta del colore, nella sua monocromaticità, leggermente seppiato, intende dare il senso del mistero, del vissuto e/o del ricordo.
Il velo che avvolge la donna ha un molteplice significato: la parte che le fascia delicatamente il corpo è di color rosa, quasi a fondersi con la sua stessa pelle; mentre la restante parte di esso vuole rappresentare, attraverso la sua tensione, l'influenza dello stereotipo sociale di una donna forte, emancipata, bella e magra.
Il titolo dell'opera vuole aiutare la comprensione della stessa usando aggettivi o nomi legati alla sua intenzione di umanizzarla e di coglierne l' essenza.

