Edward Hopper (1882-1967) (after) - "Manhattan Bridge Loop, 1928"





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“Manhattan Bridge Loop, 1928” da Edward Hopper è una litografia offset su carta materica, firmata in lastra e misura 41 × 71 cm.
Descrizione del venditore
- Edward Hopper (da), litografia offset su carta opaca pesante e goffrata (circa 300 g/m², riferimento allo spessore/alla densità della carta).
- Firmata sulla lastra.
- Timbro sul verso.
- Senza margini / al vivo.
- Pronta da incorniciare. L'immagine in cui l'opera appare incorniciata è una ricostruzione simulata a solo scopo illustrativo; la cornice e gli altri elementi decorativi raffigurati non sono inclusi nel lotto su cui stai facendo un'offerta.
- Condizioni: eccellenti. Mai incorniciata, mai esposta.
- Dimensioni: 41 x 71 cm.
- Altri lotti attualmente all'asta: https://www.catawiki.com/es/u/7684787-yuke
- Manhattan Bridge Loop (1928) di Edward Hopper è una suggestiva meditazione sulla città moderna, in cui infrastrutture urbane monumentali, architetture compresse e isolamento umano si fondono in una composizione tesa eppure splendidamente equilibrata. Invece di celebrare New York attraverso folle o spettacolarità, Hopper presenta un paesaggio urbano quasi deserto, dominato dalla struttura sopraelevata, dai piloni del ponte, dalle sagome industriali e da un unico passante solitario, ridotto a una piccola presenza umana davanti all'immensa parete orizzontale. Il cielo azzurro terso e le fasce nettamente distinte di luce e ombra conferiscono alla scena un'atmosfera fredda e limpida, mentre le verticali ricorrenti degli edifici, dei piloni e del lampione creano un rigoroso ritmo architettonico. Dipinto nel periodo in cui Hopper stava consolidando la sua visione matura del realismo americano, il dipinto condivide la quiete psicologica e la precisione strutturale che caratterizzano le sue scene urbane, richiamando al contempo la chiarezza geometrica di Charles Sheeler, il modernismo metropolitano di Georgia O’Keeffe e Joseph Stella e gli enigmatici spazi architettonici di Giorgio de Chirico. Il deliberato senso di vuoto e l'inquadratura cinematografica anticipano inoltre le successive esplorazioni dello spazio urbano di Edward Ruscha, Richard Estes e David Hockney.
Con la sua palette di azzurro cielo pallido, crema, ocra calda, ruggine, antracite e profonde ombre architettoniche, Manhattan Bridge Loop possiede una straordinaria forza decorativa negli interni contemporanei, industriali, modernisti di metà secolo ed eclettici sofisticati. Il formato panoramico orizzontale la rende particolarmente efficace sopra un divano, una credenza, una consolle da pranzo o un mobile basso, dove l'architettura può ampliare visivamente l'ambiente. Si abbina magnificamente a noce, rovere, acciaio, metallo brunito, travertino, pelle e tessuti neutri materici, nonché a mobili di Charles e Ray Eames, George Nelson, Florence Knoll, Gio Ponti e Arne Jacobsen. Su pareti bianco caldo, blu ardesia, verde salvia tenue, tortora o antracite, il cielo luminoso risalta maggiormente e le fitte strutture urbane acquistano un impatto grafico più marcato. È una scelta eccellente per un soggiorno, una biblioteca, uno studio, un loft o un ufficio, e anche un regalo originale per gli amanti di New York, dell'architettura, dell'arte americana, del cinema, della fotografia urbana e del design del XX secolo.
Per gli amanti di Edward Hopper, del modernismo americano, del realismo urbano e delle opere grafiche da collezione, Manhattan Bridge Loop unisce precisione architettonica e quell'atmosfera psicologica che ha reso Hopper uno degli artisti più riconoscibili dell'arte moderna. Il suo fascino si estende naturalmente a chi si interessa a Picasso, Matisse, Miró, Warhol, Banksy, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Shepard Fairey, Gerhard Richter, Roy Lichtenstein, David Hockney, René Magritte, Salvador Dalí e a nomi contemporanei come JonOne e Sébastien Lagasse, creando un ponte tra modernismo classico, Pop Art, street art e collezionismo contemporaneo. Si inserisce con naturalezza anche in interni e collezioni ispirati al design iconico, alla fotografia, alla moda e alla cultura del lusso, da Cartier, Rolex e Patek Philippe a Chanel, Dior, Hermès e Gucci, accanto a poster vintage, libri d'arte e di design, edizioni rare, Lego, Star Wars, Pokémon e altri oggetti da collezione molto ricercati. Una composizione sobria, architettonica e inconfondibilmente hopperiana, ideale per portare in qualsiasi ambiente la raffinatezza urbana, il ritmo modernista e la quieta drammaticità della New York di fine anni Venti.
Il venditore si racconta
- Edward Hopper (da), litografia offset su carta opaca pesante e goffrata (circa 300 g/m², riferimento allo spessore/alla densità della carta).
- Firmata sulla lastra.
- Timbro sul verso.
- Senza margini / al vivo.
- Pronta da incorniciare. L'immagine in cui l'opera appare incorniciata è una ricostruzione simulata a solo scopo illustrativo; la cornice e gli altri elementi decorativi raffigurati non sono inclusi nel lotto su cui stai facendo un'offerta.
- Condizioni: eccellenti. Mai incorniciata, mai esposta.
- Dimensioni: 41 x 71 cm.
- Altri lotti attualmente all'asta: https://www.catawiki.com/es/u/7684787-yuke
- Manhattan Bridge Loop (1928) di Edward Hopper è una suggestiva meditazione sulla città moderna, in cui infrastrutture urbane monumentali, architetture compresse e isolamento umano si fondono in una composizione tesa eppure splendidamente equilibrata. Invece di celebrare New York attraverso folle o spettacolarità, Hopper presenta un paesaggio urbano quasi deserto, dominato dalla struttura sopraelevata, dai piloni del ponte, dalle sagome industriali e da un unico passante solitario, ridotto a una piccola presenza umana davanti all'immensa parete orizzontale. Il cielo azzurro terso e le fasce nettamente distinte di luce e ombra conferiscono alla scena un'atmosfera fredda e limpida, mentre le verticali ricorrenti degli edifici, dei piloni e del lampione creano un rigoroso ritmo architettonico. Dipinto nel periodo in cui Hopper stava consolidando la sua visione matura del realismo americano, il dipinto condivide la quiete psicologica e la precisione strutturale che caratterizzano le sue scene urbane, richiamando al contempo la chiarezza geometrica di Charles Sheeler, il modernismo metropolitano di Georgia O’Keeffe e Joseph Stella e gli enigmatici spazi architettonici di Giorgio de Chirico. Il deliberato senso di vuoto e l'inquadratura cinematografica anticipano inoltre le successive esplorazioni dello spazio urbano di Edward Ruscha, Richard Estes e David Hockney.
Con la sua palette di azzurro cielo pallido, crema, ocra calda, ruggine, antracite e profonde ombre architettoniche, Manhattan Bridge Loop possiede una straordinaria forza decorativa negli interni contemporanei, industriali, modernisti di metà secolo ed eclettici sofisticati. Il formato panoramico orizzontale la rende particolarmente efficace sopra un divano, una credenza, una consolle da pranzo o un mobile basso, dove l'architettura può ampliare visivamente l'ambiente. Si abbina magnificamente a noce, rovere, acciaio, metallo brunito, travertino, pelle e tessuti neutri materici, nonché a mobili di Charles e Ray Eames, George Nelson, Florence Knoll, Gio Ponti e Arne Jacobsen. Su pareti bianco caldo, blu ardesia, verde salvia tenue, tortora o antracite, il cielo luminoso risalta maggiormente e le fitte strutture urbane acquistano un impatto grafico più marcato. È una scelta eccellente per un soggiorno, una biblioteca, uno studio, un loft o un ufficio, e anche un regalo originale per gli amanti di New York, dell'architettura, dell'arte americana, del cinema, della fotografia urbana e del design del XX secolo.
Per gli amanti di Edward Hopper, del modernismo americano, del realismo urbano e delle opere grafiche da collezione, Manhattan Bridge Loop unisce precisione architettonica e quell'atmosfera psicologica che ha reso Hopper uno degli artisti più riconoscibili dell'arte moderna. Il suo fascino si estende naturalmente a chi si interessa a Picasso, Matisse, Miró, Warhol, Banksy, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Shepard Fairey, Gerhard Richter, Roy Lichtenstein, David Hockney, René Magritte, Salvador Dalí e a nomi contemporanei come JonOne e Sébastien Lagasse, creando un ponte tra modernismo classico, Pop Art, street art e collezionismo contemporaneo. Si inserisce con naturalezza anche in interni e collezioni ispirati al design iconico, alla fotografia, alla moda e alla cultura del lusso, da Cartier, Rolex e Patek Philippe a Chanel, Dior, Hermès e Gucci, accanto a poster vintage, libri d'arte e di design, edizioni rare, Lego, Star Wars, Pokémon e altri oggetti da collezione molto ricercati. Una composizione sobria, architettonica e inconfondibilmente hopperiana, ideale per portare in qualsiasi ambiente la raffinatezza urbana, il ritmo modernista e la quieta drammaticità della New York di fine anni Venti.

