Ernest - Sumergidas

Ernest M. è un giovane artista cubano formatosi nella città di Manzanillo, Granma, nella parte orientale di Cuba. Attualmente vive e lavora a L’Avana, dove continua a portare avanti una produzione pittorica costante e un percorso artistico incentrato, in buona misura, sulla ricerca della figura umana e del suo rapporto con l’ambiente acquatico.

Negli ultimi anni, l’artista ha sviluppato una serie dedicata all’immersione, all’acqua e alla figura umana, trasformando questi elementi in uno dei tratti più riconoscibili del suo linguaggio pittorico. Donne sospese sotto la superficie, volti attraversati dai riflessi, pesci, movimenti dei capelli, distorsioni ottiche, bolle e variazioni di luce ricorrono nelle sue composizioni, non come semplici elementi decorativi, ma come parte di un universo visivo sempre più definito.

Uno degli aspetti più interessanti della sua pittura è proprio il modo in cui tratta l’acqua come elemento pittorico e psicologico. Ernest riesce a rappresentare la superficie acquatica, i riflessi e le deformazioni provocate dalla luce attraverso pennellate che oscillano tra figurazione, realismo espressivo e alcuni momenti vicini all’iperrealismo. Tuttavia, il suo intento non sembra limitarsi a riprodurre fedelmente una scena: utilizza queste distorsioni per trasformare il volto e il corpo umano, creando immagini sospese tra realtà, sogno e introspezione.

La sua tavolozza è dominata chiaramente da blu profondi, turchesi, verdi e tonalità marine, spesso in contrasto con rossi, ocra, arancioni e toni caldi applicati sulla pelle, sui pesci, sui fiori o sui riflessi. Questa opposizione cromatica conferisce alle opere una forte presenza visiva e fa emergere la figura dallo sfondo acquatico, anche quando sembra esservi completamente integrata.

È caratteristico anche il modo in cui l’artista lavora sulla composizione. In molti dei suoi dipinti, la linea di galleggiamento attraversa direttamente il volto o il corpo del personaggio, dividendo l’immagine in due realtà. In altri, lo spettatore osserva la scena completamente immersa. Questa scelta genera una sensazione di silenzio, sospensione e isolamento che ricorre spesso nella sua produzione. L’acqua diventa così confine, rifugio e spazio di trasformazione.

All’interno della serie si trovano composizioni dal carattere più intimo e contemplativo, mentre altre presentano una pittura più libera, gestuale ed espressiva. Questa varietà permette di osservare l’evoluzione di un artista che sperimenta continuamente all’interno di una tematica riconoscibile, senza rimanere vincolato a un’unica formula.

Un altro aspetto degno di nota è la matericità delle opere. Le fotografie permettono di apprezzare la struttura generale delle composizioni e la loro ricchezza cromatica, ma la pittura acquista una dimensione considerevolmente maggiore se osservata dal vivo, quando si possono percepire meglio le variazioni della pennellata, le sovrapposizioni di colore, la texture e i piccoli cambiamenti di luce con cui viene creata la sensazione di profondità.

La ripetizione di determinati elementi — la figura femminile, i pesci, il volto parzialmente immerso, i capelli fluttuanti, i riflessi della superficie e l’intenso blu dell’acqua — contribuisce a delineare un’identità artistica riconoscibile. Per un giovane artista, questa coerenza è particolarmente significativa, poiché dimostra la volontà di costruire un’opera articolata e continuativa, e non soltanto lavori isolati.

Ernest porta avanti attualmente un’attività artistica intensa e continua a sviluppare la propria carriera attraverso mostre e progetti a Cuba, in Spagna e in altri contesti internazionali. Le sue opere hanno progressivamente conquistato acquirenti e collezionisti al di fuori di Cuba e oggi fanno parte di collezioni private e gallerie in diversi paesi d’Europa e dell’America Latina.

I suoi dipinti vengono inoltre proposti regolarmente nelle aste di Catawiki, dove la sua opera ha ottenuto una buona accoglienza da parte del pubblico e dei collezionisti.

Acquistare un’opera di Ernest significa avvicinarsi al lavoro di un giovane artista cubano ancora in piena fase di crescita, ma che possiede già elementi particolarmente preziosi in un percorso emergente: una tematica chiaramente riconoscibile, continuità nella ricerca pittorica, una crescente padronanza del colore e della rappresentazione dell’acqua e, soprattutto, la ricerca di una propria identità visiva.

La sua serie acquatica rappresenta oggi uno degli aspetti più personali della sua produzione e costituisce un buon esempio di come un motivo apparentemente quotidiano possa trasformarsi, attraverso la pittura, in una riflessione sul corpo, sull’identità, sul silenzio, sulla bellezza e sulla percezione.

Nell’opera di Ernest, l’acqua non funge soltanto da scenario: agisce come un secondo linguaggio che frammenta, trasforma e ricostruisce la figura umana.


Opera d’arte dell’artista Ernest, realizzata con la tecnica a olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensioni del dipinto: 80 x 60 cm.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS) per la Spagna e l’Europa e tramite la società FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata, protetta con diversi strati di imballaggio e pluriball e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per l’imballaggio e la consegna alla società di spedizioni.
L’opera arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto include immagini realizzate con l’IA. Consulta le fotografie originali per verificare le condizioni effettive dell’opera.


Questa abbagliante opera, eseguita a olio su tela, cattura con eccezionale maestria tecnica l’energia dinamica e la bellezza effimera del movimento subacqueo. La composizione ritrae due figure femminili nel pieno dell’immersione, con i corpi scolpiti dalla luce che interagiscono in modo sublime con le vibranti tonalità azzurre e i bagliori cristallini dell’acqua. Le pennellate, ricche di texture e vitalità, riescono a rendere con straordinario realismo i riflessi dorati della superficie sovrastante e la scia spumeggiante lasciata dall’avanzare deciso delle nuotatrici, evocando una sensazione di assoluta libertà, sincronia e leggerezza. La ricchezza cromatica e il magistrale gioco di luci e ombre trasformano quest’opera in un gioiello contemporaneo, capace di affascinare qualsiasi collezionista desideroso di evocare attraverso l’arte la profondità, il movimento e la forza vitale della natura.