Elio - Fragments of a Silent Face






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 145414 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Il dipinto originale a olio *Fragments of a Silent Face* (2026) di Elio è un’opera astratta firmata a mano, di 120 × 80 cm.
Descrizione del venditore
Frammenti di un volto silenzioso
Una figura emerge da un mosaico di piani cromatici frammentati; il suo volto è composto da tessere cangianti color crema, ocra, lavanda polverosa e verde acqua. Con gli occhi socchiusi e le labbra dischiuse in un tenue violetto, esiste a metà tra la presenza e la dissoluzione. La superficie riccamente materica rivela spessi strati di colore applicati con la spatola e disposti in blocchi rettangolari intenzionali, che dissolvono la forma nell’astrazione. La sua espressione custodisce qualcosa di non detto, una frattura silenziosa, come se l’identità stessa fosse composta da frammenti presi in prestito, incapaci di combaciare del tutto.
-- Tecnica: Olio professionale su tela pregiata
-- Stile: Pennellate dinamiche e stratificate e astrazione materica
-- Dimensioni: 120 x 80 x 2.5 cm
-- Firma: Firmato sul retro dall’artista
-- Condizioni: Impeccabili; spedito da un laboratorio affiliato allo studio
-- Supporto: Montato su telaio professionale in legno (pronto da appendere)
-- COA: Certificato di autenticità firmato a mano incluso
Immagini di presentazione: gli interni mostrati nelle foto ambientate sono stati creati digitalmente per mostrare come potrebbe apparire il dipinto appeso a una parete e non fanno parte dell’opera. L’opera è un dipinto unico su tela, realizzato interamente a mano.
L’artista: Elio
Elio è un artista contemporaneo con sede a Milano, la cui opera si colloca nello spazio magnetico tra la forza strutturale e ciò che non viene detto. Immersa nell’energia decisa e votata al design di Milano, la sua estetica si distingue per un approccio «tettonico» alla tela: la forma non viene semplicemente disegnata, ma costruita attraverso l’energia intenzionale e direzionale del pennello.
Per Elio, la tela è un luogo di collisione tra epoche. Ogni dipinto racconta una storia che rifiuta di essere ancorata a un unico momento; la sua opera fa da ponte tra i frammenti del passato e la vivida immaginazione del futuro. Il suo processo si fonda su una stratificazione intenzionale e un movimento ritmico. Invece di affidarsi a un peso statico, usa il pennello per tracciare percorsi di luce e ombra, creando una superficie che appare al tempo stesso antica e visionaria. Queste pennellate visibili sono i «capitoli» di una narrazione nascosta, che viene al contempo ricordata e immaginata.
Questo alone di enigma è la cifra distintiva di Elio. Non offre una risposta definitiva, ma piuttosto un segreto da svelare. Le sue figure e i suoi paesaggi sono spesso celati da pennellate audaci e ritmiche, che invitano lo sguardo a colmare la distanza tra ciò che si vede e ciò che si percepisce. È una poesia visiva del «tra», dove la consistenza fisica del colore crea un velo su una narrazione al tempo stesso classica e profetica.
Attraverso una tavolozza che passa da ombre radicate nella storia a improvvisi impulsi di luce elettrica, Elio dà vita a una mitologia moderna. Le sue opere sono ambienti viscerali e d’atmosfera, che richiedono uno sguardo prolungato: storie aperte in cui la forza del pennello è eguagliata soltanto dalla profonda e irresistibile attrazione dell’ignoto.
Frammenti di un volto silenzioso
Una figura emerge da un mosaico di piani cromatici frammentati; il suo volto è composto da tessere cangianti color crema, ocra, lavanda polverosa e verde acqua. Con gli occhi socchiusi e le labbra dischiuse in un tenue violetto, esiste a metà tra la presenza e la dissoluzione. La superficie riccamente materica rivela spessi strati di colore applicati con la spatola e disposti in blocchi rettangolari intenzionali, che dissolvono la forma nell’astrazione. La sua espressione custodisce qualcosa di non detto, una frattura silenziosa, come se l’identità stessa fosse composta da frammenti presi in prestito, incapaci di combaciare del tutto.
-- Tecnica: Olio professionale su tela pregiata
-- Stile: Pennellate dinamiche e stratificate e astrazione materica
-- Dimensioni: 120 x 80 x 2.5 cm
-- Firma: Firmato sul retro dall’artista
-- Condizioni: Impeccabili; spedito da un laboratorio affiliato allo studio
-- Supporto: Montato su telaio professionale in legno (pronto da appendere)
-- COA: Certificato di autenticità firmato a mano incluso
Immagini di presentazione: gli interni mostrati nelle foto ambientate sono stati creati digitalmente per mostrare come potrebbe apparire il dipinto appeso a una parete e non fanno parte dell’opera. L’opera è un dipinto unico su tela, realizzato interamente a mano.
L’artista: Elio
Elio è un artista contemporaneo con sede a Milano, la cui opera si colloca nello spazio magnetico tra la forza strutturale e ciò che non viene detto. Immersa nell’energia decisa e votata al design di Milano, la sua estetica si distingue per un approccio «tettonico» alla tela: la forma non viene semplicemente disegnata, ma costruita attraverso l’energia intenzionale e direzionale del pennello.
Per Elio, la tela è un luogo di collisione tra epoche. Ogni dipinto racconta una storia che rifiuta di essere ancorata a un unico momento; la sua opera fa da ponte tra i frammenti del passato e la vivida immaginazione del futuro. Il suo processo si fonda su una stratificazione intenzionale e un movimento ritmico. Invece di affidarsi a un peso statico, usa il pennello per tracciare percorsi di luce e ombra, creando una superficie che appare al tempo stesso antica e visionaria. Queste pennellate visibili sono i «capitoli» di una narrazione nascosta, che viene al contempo ricordata e immaginata.
Questo alone di enigma è la cifra distintiva di Elio. Non offre una risposta definitiva, ma piuttosto un segreto da svelare. Le sue figure e i suoi paesaggi sono spesso celati da pennellate audaci e ritmiche, che invitano lo sguardo a colmare la distanza tra ciò che si vede e ciò che si percepisce. È una poesia visiva del «tra», dove la consistenza fisica del colore crea un velo su una narrazione al tempo stesso classica e profetica.
Attraverso una tavolozza che passa da ombre radicate nella storia a improvvisi impulsi di luce elettrica, Elio dà vita a una mitologia moderna. Le sue opere sono ambienti viscerali e d’atmosfera, che richiedono uno sguardo prolungato: storie aperte in cui la forza del pennello è eguagliata soltanto dalla profonda e irresistibile attrazione dell’ignoto.
