Matthew Houston (1961) - Jordan

Stampa fotografica C-type su carta Fujicolor Crystal Archive
Edizione di 20 esemplari realizzata a partire da Polaroid di grande formato (5x4")
Firmata sul retro della stampa.
Supporto firmato sul retro
Anche il documento di provenienza allegato è firmato e reca il timbro dello studio.
Dimensioni della stampa: 26,5 x 21,5 cm; con supporto: 30 x 42 cm
In scatola d’archivio rivestita con cartone da conservazione museale
Inclusa anche una busta in Mylar per conservazione archivistica
Da una serie di edizioni realizzate a partire da originali Polaroid.
In condizioni eccellenti

Spedita in piano con protezione rigida tramite posta raccomandata.

Da una serie di edizioni C-type realizzate dall’artista a partire da Polaroid, avviata alla fine degli anni Novanta e proseguita nei primi anni Duemila. Il materiale Polaroid è quello di prima generazione, a base cartacea, noto come Polaroid «peel-apart», disponibile nei formati 10x8", 5x4" e 3x4" fino ai primi anni Duemila, quando è stato dismesso. Da non confondere con il materiale «integral» attualmente prodotto da Polaroid Originals.

Matthew Houston ha esposto ampiamente in Europa, da Kettle’s Yard a Cambridge, Regno Unito, nel 1986, fino alla mostra più recente a Parigi con Art-Icon, nel maggio 2026.

Matthew Houston (1961) è un fotografo d’arte contemporaneo noto per l’uso evocativo delle fotocamere di medio e grande formato e dei processi analogici sperimentali, in particolare della fotografia Polaroid. Il suo lavoro esplora spesso le intersezioni tra teatro, performance e arte, trasformando la natura effimera dello spettacolo dal vivo in manufatti fisici duraturi.
Aspetti chiave del suo lavoro
Padronanza dell’analogico e della Polaroid: Houston sfrutta la natura immediata ma imprevedibile della pellicola Polaroid. Spesso ingrandisce questi formati intimi, realizzando stampe espositive di alta qualità e grande formato, al gelatinobromuro d’argento e C-type.
Palcoscenici e nature morte: i suoi portfolio comprendono nature morte altamente strutturate, come la serie Stages & Still Life, che combina oggetti trovati, forme architettoniche, forme in ceramica e tessuti all’interno di palcoscenici in miniatura costruiti su misura.
Ritrattistica teatrale: collabora spesso con ballerini, attori e artisti della performance. Considera l’inquadratura della macchina fotografica come un piccolo palcoscenico teatrale, catturando pose drammatiche e un’illuminazione materica e suggestiva.
Estetica: grazie all’uso della chimica della pellicola istantanea, le sue fotografie presentano bordi distintivi e organici, ricche variazioni tonali di origine chimica e una finitura cupa e pittorica, che mette in risalto la natura tangibile della fotografia tradizionale.
Le sue stampe in edizione limitata e le opere Polaroid originali sono esposte da istituzioni e collezioni d’arte di tutto il mondo.

«Matthew Houston ha studiato incisione alla Central School of Art di Londra e ha poi conseguito una laurea con lode in fotografia al London College of Printing. Ha iniziato a fotografare modelle, attori e ballerini su un piccolo palcoscenico che aveva costruito mentre gestiva un cabaret a bordo di una nave a vela. Questo palcoscenico ha fatto da sfondo a molte delle sue fotografie di grande formato e Polaroid realizzate alla fine degli anni Novanta. Houston osserva che il palcoscenico stesso suggeriva l’inclusione di una persona e fungeva da piedistallo per i suoi soggetti. Le sue fotografie sono note per le loro qualità intime, spesso nostalgiche, e sono il risultato di una “sperimentazione aperta” con i soggetti. Si concentra sulla ricerca di un terreno comune con la modella e sulla cattura di ciò che accade spontaneamente. Le sue fotografie includono talvolta sottili riferimenti a figure mitologiche e dipinti. Non si tratta di un tema fisso, bensì di un “riferimento discreto” emerso dall’ambientazione simile a un palcoscenico dei suoi primi ritratti.»*
*Dal catalogo della mostra, Londra 2014

«Il piccolo palcoscenico che avevo costruito faceva parte dello studio e ho cominciato a fotografare artisti, amici, attori e modelle. L’uso della pellicola Polaroid permetteva anche al materiale stesso di entrare a far parte dell’immagine. La Polaroid è nota per ogni sorta di stranezze e incidenti, che ricordano il processo. Come per le altre fotografie che ho realizzato, ritengo importante che il materiale e il processo siano ancora inclusi, ancora visibili.»**
**Da un’intervista – Saatchi Art

Un estratto da una recensione di una mostra che ho trovato – BIP off, Liegi – di Philippe Herbert
«Percorso atipico: ex proprietario di un cabaret, fotografa dall’età di 7 anni, ma ha iniziato questa serie a 38 anni. Su un palcoscenico improvvisato, fotografa con una Polaroid di grande formato donne nude con grande tenerezza. Rinnova il genere del nudo.»