Antonio Morato (1903–1989) - Maternità

AUTORE

Antonio Morato (Este, 17 marzo 1903 – Padova, 13 marzo 1989), pittore italiano. Si formò nella vivace Padova degli anni Venti al di fuori dei tradizionali percorsi accademici. Inizialmente vicino alle istanze del "Novecento", si distinse per una spiccata sensibilità figurativa fondata su un'adesione istintuale alla realtà. Amava infatti definire gli artisti come "animali con gli occhiali", capaci di captare in anticipo ciò che circolava nell'aria. Nelle prime tele, dedicate a nature morte, maschere e vedute, coniugò un genuino animo popolare con un'estrema cura formale e compositiva.

Nel dopoguerra il suo linguaggio si evolse assimilando le scomposizioni spaziali picassiane e il cromatismo di Matisse, per poi approdare, a partire dalla fine degli anni Cinquanta, a una produzione più intima e disincantata. Rifuggendo le mode passeggere, la sua fase tarda assunse toni maggiormente introspettivi: il primitivo canto idilliaco del paesaggio veneto lasciò il posto a una pittura che esprimeva un palpabile fastidio per l'avanzare dell'urbanizzazione e della civiltà industriale. I suoi soggetti tipici vennero così resi attraverso una stesura cromatica più scarna ed essenziale, mantenendo il colore come elemento centrale nella costruzione dei volumi.

Dal punto di vista tecnico, oltre a essere un valente pittore da cavalletto capace di spaziare dall'olio all'uso del pastello, Morato fu un eccellente frescante. Tra le sue opere pubbliche più prestigiose spiccano le decorazioni della "Sala delle studentesse" al Palazzo del Bo e i cicli ad affresco, tra cui la "Via Crucis", nella Chiesa padovana della Sacra Famiglia (1939-1940). Oggi i suoi lavori, testimonianza preziosa dell'intero arco della sua parabola stilistica, sono conservati e valorizzati nelle collezioni civiche della città di Padova e fanno parte di prestigiose raccolte private, confermando l'importanza di questo originale e solitario interprete del Novecento italiano.

DESCRIZIONE

"Maternità", olio su tela, 102x82cm con cornice, 100x80cm la sola tela, 1968, data e firma al margine sinistro.

Nel dipinto il tema classico degli affetti familiari viene trasfigurato in una visione di intensa poesia e modernità plastica. Sulla destra della tela si innalza la figura slanciata della madre, il cui corpo, piegato in una posa raccolta e al contempo monumentale, si inarca fino a distendere il braccio superiore come una volta protettiva sopra la scena, mentre l'altro arto scivola lungo il bordo inferiore. Verso questo gesto d'accoglienza si slancia in alto a sinistra il bambino, colto come sospeso a mezz'aria in un moto di pura vitalità, con le braccia e una gamba protese in avanti in un gioioso scatto acrobatico. Nel registro inferiore sinistro, quasi in una sequenza temporale o speculare, una seconda figura infantile riposa invece a testa in giù avvolta in drappi screziati, affiancata da una struttura geometrica lignea che richiama la sponda di una culla, il tutto stagliato davanti a una parete scandita da una fitta trama di riquadri regolari.

L'impianto compositivo si fonda su un mirabile equilibrio tra la spinta dinamica delle figure, disposte lungo un'ideale ellisse aperta, e la salda partitura ortogonale dello sfondo a tasselli, che conferisce allo spazio una solennità quasi murale. La pennellata, densa e incisiva, alterna tocchi quadrati e vibranti nella stesura del fondale a lunghe pennellate modellanti che scolpiscono le anatomie per piani sfaccettati. Di assoluta centralità è la costruzione e l'armonia cromatica, in cui è il colore stesso a farsi architettura e a generare la luce: l'intera superficie è immersa in un caldo bagliore solare orchestrato su una sinfonia di ocre dorate, gialli paglierini e toni albicocca, su cui si innestano per raffinato contrasto i rosa pallidi, i ciclamini, i magenta e i viola profondi che plasmano i volumi della madre e del figlio. A suggellare la perfetta coerenza dell'insieme interviene il vibrante profilo verde smeraldo e turchese che borda i corpi e ritorna nei panni in basso, creando un'elettrizzante risonanza complementare che fonde figure e spazio in un accordo timbrico di straordinaria freschezza e musicalità.

Dipinta nel 1968, la tela si colloca nel pieno della stagione matura di Antonio Morato, maturata a partire dalla fine degli anni Cinquanta all'insegna di un linguaggio sempre più intimo, meditativo e lontano dalle mode passeggere. L'assimilazione postbellica delle grandi avanguardie europee — ben riconoscibile nella sintesi deformante di ascendenza picassiana e nella centralità espressiva della tavolozza memore di Matisse — approda qui a una stesura più scarna ed essenziale, dove il colore resta l'elemento cardine nella costruzione plastica dei volumi. Ritornando sul soggetto a lui caro delle scene familiari con quella sensibilità istintiva che lo portava a definire gli artisti «animali con gli occhiali» capaci di captare ciò che circola nell'aria, Morato supera ogni descrittivismo tradizionale per consegnarci un'immagine archetipica e luminosa del legame materno.

CONDITION REPORT

Buona la condizione generale. Opera integra in ogni sua parte con cromia e pennellata vivide e ben leggibili. La cornice e' da intendersi in omaggio.

La foto del dipinto inserito in un'ambientazione e' generata con l'intelligenza artificiale, ed e' da ritenersi puramente esemplificativa. Fanno testo solo le foto rimanenti, che mostrano in maniera fedele l'oggetto e le sue caratteristiche, sia generali che di dettaglio.

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