Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 10 (8/9)

Sebastian Bieniek (nato nel 1975 in Polonia) è famoso per le sue opere incentrate sulla dualità e sull’ambivalenza, diventate virali più volte a partire dal 2013 e pubblicate dalle più importanti riviste di tutto il mondo. Secondo la rivista spagnola VOGUE, persino Madonna gli chiese nel 2016 di realizzare la copertina del suo nuovo album, ma l’artista eccentrico, come spesso accade, rifiutò e preferì restare per conto suo.

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In vendita:

Fotografia originale (stampa Fine Art di alta qualità) della serie Doublefaced (del 2013) di Sebastian Bieniek.

Esistono solo 9 originali di quest’opera (Doublefaced No. 10), numerati e firmati singolarmente. Qui viene messo in vendita il numero 8/9.

La maggior parte degli originali si trova in importanti collezioni in tutto il mondo, tra cui negli Stati Uniti, in Svizzera, Italia, Paesi Bassi, Austria, Germania, Spagna, Regno del Bahrein, Regno Unito, Giappone e Hong Kong.

Quest’opera è la penultima ancora disponibile, venduta direttamente dall’artista.

Il vincitore dell’asta riceverà inoltre un certificato di autenticità rilasciato dall’artista a suo nome.

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Dettagli dell’opera:

- Titolo: Doublefaced No. 10 (8/9)
- Anno: 2013
- Dimensioni: 57,5 x 44 cm. (La foto presenta un bordo bianco largo 4 cm tutt’intorno. Le misure includono il bordo bianco)
- Caratteristiche: l’opera è una fotografia (non montata e non incorniciata)
- Carta: Baryta canson
- Metodo di stampa: C-Print
- Firmata: sul fronte, in basso, con penna a sfera rossa; inoltre intitolata, datata e timbrata

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Condizioni della fotografia: molto buone (integra)


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Spedizione:

La foto verrà spedita arrotolata.

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Sulla serie Doublefaced:

La serie fotografica Doublefaced dell’artista berlinese Sebastian Bieniek è indiscutibilmente considerata una delle serie fotografiche più importanti e influenti dell’era di Internet. È l’esempio perfetto di arte contemporanea che non solo comprende lo spirito del tempo moderno, ma lo riflette nella sua forma più pura. In un’epoca caratterizzata dall’autorappresentazione digitale, dalla costante reinvenzione dell’ego e dalla frammentazione della propria identità sui social media, Bieniek ha colto con le sue opere un nervo scoperto della società. I suoi lavori hanno catturato il profondo bisogno umano di essere allo stesso tempo mascherati e visibili nel rumore digitale, rendendo visivamente tangibile la dualità della nostra esistenza moderna.

Il concetto minimalista, ma profondamente inquietante — volti dipinti sulle guance delle modelle con eyeliner e rossetto — si diffuse viralmente negli anni 2010 e lasciò un segno duraturo nella cultura pop e nella moda a livello globale. La straordinaria risonanza dell’opera nel cogliere il polso del tempo emerge dal suo enorme impatto su icone di fama mondiale. La «Regina del Pop» Madonna era così affascinata dal suo ipnotico linguaggio visivo da scegliere una fotografia della serie per la copertina del suo album Madame X. Anche la musica e la cultura pop ne furono profondamente influenzate: nel video musicale ufficiale del successo di Pharrell Williams Marilyn Monroe, l’iconica idea dell’illusione dei due volti venne copiata e presentata a un pubblico di milioni di persone.

Il più spettacolare ponte tra la body art d’avanguardia e il mondo dell’alta moda fu realizzato dalla serie sulle passerelle della metropoli francese. Lo stilista Simon Porte Jacquemus riconobbe il potenziale delle opere nel cogliere lo spirito del tempo e portò questo look alla Paris Fashion Week in collaborazione diretta con Sebastian Bieniek. La collezione ispirata all’arte di Bieniek ebbe un successo clamoroso nel mondo della moda e contribuì a far vincere a Jacquemus il prestigioso LVMH Special Jury Prize, del valore di 150.000 euro. Grazie a questa fusione tra fenomeno di Internet, cultura pop e haute couture, la serie Doublefaced dimostrò in modo impressionante come l’arte tradizionale possa superare i confini dell’analogico e diventare il linguaggio visivo universale di un’intera generazione.

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Sull’artista:

L’artista concettuale, pittore e fotografo tedesco Sebastian Bieniek (1975) è considerato uno dei più radicali esploratori dei confini della scena artistica contemporanea. La sua intera produzione è stata una danza costante e provocatoria sul sottilissimo confine tra realtà e inganno.

Nato nell’Alta Slesia, Bieniek arrivò in Germania nel 1989 come rimpatriato di origine tedesca e intraprese il suo percorso artistico presso la Hochschule für Bildende Künste di Braunschweig. Qui studiò Belle Arti sotto l’influenza di personalità estremamente diverse: la celeberrima pioniera della performance Marina Abramović e l’artista concettuale svizzero John M. Armleder. In seguito si trasferì all’Università delle Arti di Berlino, dove concluse gli studi come allievo-maestro, frequentando parallelamente un corso di regia presso la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Avviò la sua carriera alla fine degli anni Novanta nel leggendario centro artistico berlinese Tacheles, da cui si affermò rapidamente come una figura di spicco. Nel 2013 raggiunse infine la fama internazionale con la serie fotografica virale Doublefaced, dopo di che importanti riviste lo proclamarono uno degli artisti più influenti di Berlino.

Già agli inizi della sua carriera, Bieniek si fece notare per azioni che disorientavano profondamente il pubblico e il mondo dell’arte tradizionale. Ispirandosi alle esperienze di resistenza fisica della sua mentore Abramović, usò il proprio corpo come materiale e, in un’opera giovanile, si inflisse ogni giorno per diversi giorni una nuova ferita al braccio, per documentare fisicamente la caducità. Oltre a questi dolorosi processi, mise in scena inquietanti esperimenti sociali in spazi pubblici, delimitando senza autorizzazione ampi tratti con nastro segnaletico, per transennare gli ingressi della metropolitana o alcune piazze di Berlino. In questo modo dimostrò quanto ciecamente le persone obbediscano all’autorità visiva e statale. Con il libro Realfake, pubblicato nel 2011, estese questi esperimenti allo spazio digitale: creando decine di profili falsi, manipolò deliberatamente algoritmi, media e percezione pubblica, molto prima che il fenomeno degli «Alternative Facts» raggiungesse la scena politica mondiale.

Il culmine assoluto e più radicale di questa produzione interdisciplinare fu la messa in scena della propria morte come performance artistica finale. Bieniek, che per tutta la vita aveva analizzato i meccanismi della visibilità mediatica, dell’identità digitale e dell’inganno, estese questo principio al confine ultimo dell’esistenza umana. Falsificò e orchestrò notizie sulla propria morte e le accompagnò con videomessaggi concettuali come la sua Apology for being dead, gettando il mondo dell’arte e l’opinione pubblica nello shock. Con questo gesto si spinse, sul piano interdisciplinare, molto oltre qualsiasi altro artista prima di lui. Non utilizzò più soltanto tela, macchina fotografica o il corpo vivente, ma elevò a vera e propria opera d’arte la scomparsa totale, il gioco con l’aldilà e la successiva isteria mediatica. Bieniek dimostrò così definitivamente che, nell’era delle reti digitali, persino il confine tra vita e morte può essere manipolato e plasmato, e finire per diventare parte di una messa in scena iperreale.