Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - "Terra".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier parigino.

Acrilico spray su plexiglass da 3 mm (anti-UV).
Questo quadro non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta con più strati di pittura e/o spray, la cui finitura brillante «glossy», simile all’applicazione di una resina, è unica.

Dimensioni: pollici 15,2 * 12,1 * 0,12 / 36,8 * 30,8 * 0,3 cm senza cornice.
Questo quadro viene consegnato senza cornice.
Si consiglia una cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, modello 34 (pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), disponibile al momento della spedizione con un supplemento di 80€.

L’opera è firmata sul retro.
È accompagnata da un Certificato di Autenticità.
La spedizione è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero che vive e lavora a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera e a Dubai. Per ulteriori informazioni e per scoprire altre opere, visitate www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra, gennaio 2027.


"Biografia

Sono nato a Ginevra, in Svizzera, e sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. Nella mia famiglia la creatività era valorizzata, e fu il mio defunto nonno, artigiano e artista, a piantare il seme di quella che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere in privato, sperimentando con innumerevoli acrilici su quaderni in formato A4 e poi A3. Inizialmente mi hanno attratto la pittura non figurativa e l’espressionismo astratto. Col tempo, pur considerandomi ateo, ho anche sviluppato una predilezione per i materiali spirituali, poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari, che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, al Belgio, in tutta l’Asia e in Francia. I miei viaggi hanno ampliato i miei orizzonti, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi lasciavo coinvolgere dall’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante la concentrazione sulla mia carriera professionale, l’arte è sempre stata parte di me, covando silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere è stato per me una forma di meditazione segreta: un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio mondo interiore.
Dipingere mi ha sempre dato un’enorme soddisfazione. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un’occasione per guardare il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo aver lasciato la mia carriera professionale, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho fondato il mio atelier a Parigi e ho cominciato a consacrarmi interamente all’arte. Alla fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha ottenuto rapidamente riconoscimenti, entrando in collezioni private in tutta Europa, in particolare in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.


CV artistico

La mia prima mostra personale, «Échos», tenutasi a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio all’arte distintivo e lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre prende forma. Durante il processo non ho alcun riscontro visivo né controllo, cosa che accolgo con favore. Lascio che gli «esperimenti casuali» -vale tutto per mandare in cortocircuito la ragione !- guidino il risultato, gli strati e gli effetti specchianti che creo, lasciando spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l’opera viene finalmente svelata. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissaggio della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, conferendo tuttavia a ogni opera una qualità «ascetica»: sono felice quando riconosco le «necessità irriducibili», cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e nella luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né «emozione» né «concezione teorica», ma esperienza dell’essere. Né «consumo rapido» né «intellettualizzazione / appropriazione intellettuale», ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili: la mia arte è una ricerca della «vita nel cuore stesso della vita», «le vif», come direbbe il maestro francese della fantascienza Alain Damasio.
Anche se talvolta il mio lavoro può evocare la trasparenza e la luminosità delle vetrate, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce alla pittura una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria sagoma, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
Il gioco di luce, colore e consistenza, così come quello delle parti mancanti, richiede soltanto empatia. Spero che l’alternanza tra «i dettagli da vicino» e «la distanza per cogliere l’insieme» incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio restare umile riguardo a ciò che si può realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogarmi e crescere. Ogni nuova creazione è un confronto con i miei limiti, che mi spinge ad affinare le mie capacità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me dipingere è un lavoro quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: «La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere».

Anton Kaestner".