Yuni R. P (XXI) - Puerto violeta

La pittura di YUNI R. P. nasce da un rapporto diretto e fisico con la materia. Lavorando principalmente con colori a olio su tela e rinunciando al pennello in favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola gli consente di stendere, trascinare e sovrapporre il colore a olio con gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza materico-cromatica, nelle quali i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la propria individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi si fronteggiano e si mescolano in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei temi centrali della sua pittura. Barche a vela, porti, coste, riflessi e orizzonti ricorrono nelle sue opere, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale rispetto alla descrizione minuziosa. La sua residenza all’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un naturale riflesso nel suo immaginario.

Dal punto di vista formale, la sua opera dialoga con alcuni principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la resa della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione anziché una riproduzione fotografica del soggetto. In alcune delle sue marine si può persino cogliere un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per lo scintillio dell’acqua e nel modo in cui bianchi, blu e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, ma di un’affinità che si inserisce in una lunga tradizione di artisti affascinati dal rapporto tra mare, colore e luminosità.

YUNI R. P. conduce tuttavia questa tradizione verso una pittura più marcatamente materica. La traccia della spatola rimane visibile e trasforma ogni campitura di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può arrivare a sfiorare l’astrazione; allontanandosi, quelle macchie e quelle direzioni tornano a comporsi in vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Questa tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie riescono a trasmettere solo in parte questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo del colore a olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che vanno oltre l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione del paesaggio profondamente ottimista.

Il percorso espositivo di Yuniesky Rodríguez Peña comprende mostre personali e collettive a Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato inoltre promosso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diversi paesi europei, sia da privati sia da istituzioni.


Opera d’arte dell’artista Yuni, realizzata con la tecnica dell’olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensioni del dipinto: 73 x 52 cm.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS) in Spagna e in Europa e tramite la società FedEx nel resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata, protetta con diversi strati di imballaggio e pluriball e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, saranno necessari tre giorni per l’imballaggio e la consegna alla società di spedizioni.
L’opera arriverà a destinazione entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
«Questo lotto include immagini generate con l’IA. Consulta le fotografie originali per verificare le condizioni effettive dell’opera.»


Questa magnifica opera, realizzata con la tecnica dell’olio su tela, cattura con sublime delicatezza e un’atmosfera avvolgente la serena bellezza di una traversata costiera al calar della sera. Al centro della composizione, un elegante veliero solca le acque tranquille della baia, con le vele spiegate che catturano le delicate tonalità dorate e verdastre, in armonioso dialogo con gli edifici sul lungomare e le imponenti montagne sullo sfondo. La pennellata, ricca di texture e profondamente espressiva, modella con maestria i riflessi violacei e bluastri sulla superficie dell’acqua, conferendo alla scena una vibrazione luminosa e cromatica eccezionale. Quest’opera evoca una profonda sensazione di pace, riparo e poesia visiva, diventando un’acquisizione molto ambita da collezionisti e amanti dell’arte contemporanea che desiderano aggiungere ai propri spazi una finestra sull’eleganza senza tempo e sul raffinatezza estetica.