Yuni R. P (XXI) - ​Velas al alba

La pittura di YUNI R. P. nasce da un rapporto diretto e fisico con la materia. Lavorando principalmente con l’olio su tela e rinunciando al pennello in favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola gli permette di stendere, trascinare e sovrapporre l’olio con gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza materico-cromatica, in cui i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la propria individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi si contrappongono e si mescolano in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi temi della sua pittura. Barche a vela, porti, coste, riflessi e orizzonti ricorrono nelle sue opere, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale rispetto alla descrizione minuziosa. La sua residenza all’Avana e la quotidiana vicinanza al paesaggio costiero trovano così un naturale riflesso nel suo immaginario.

Dal punto di vista formale, la sua opera dialoga con alcuni principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la resa della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione anziché una riproduzione fotografica del soggetto. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per il bagliore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, blu e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, bensì di un’affinità che si inserisce in una lunga tradizione di artisti affascinati dal rapporto tra mare, colore e luminosità.

YUNI R. P. conduce tuttavia questa tradizione verso una pittura dalla matericità più marcata. La traccia della spatola resta visibile e trasforma ogni campitura di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può arrivare a sfiorare l’astrazione; allontanandosi, quelle macchie e quelle direzioni tornano a comporsi in vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Questa tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie riescono a trasmettere solo in parte questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che vanno oltre l’immagine bidimensionale. Ne risulta una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimistica del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende mostre personali e collettive a Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato inoltre divulgato a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diversi paesi europei, sia da privati sia da istituzioni .


Opera d’arte dell’artista Yuni, realizzata con la tecnica a olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensioni del dipinto: 73 x 52 cm.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS) per la Spagna e l’Europa e tramite la società FedEx per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata, protetta con diversi strati di imballaggio e pluriball e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, saranno necessari tre giorni per le operazioni di imballaggio e la consegna alla compagnia di spedizione.
L’opera arriverà a destinazione entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con l’IA. Consulta le fotografie originali per verificare le reali condizioni dell’opera.”


Questa magnifica opera, realizzata con la tecnica a olio su tela, cattura con sublime delicatezza la maestosità della navigazione al tramonto. La composizione è dominata da un imponente veliero in primo piano, il cui albero slanciato e le cui vele dorate catturano la luce splendente del cielo; sullo sfondo, altre imbarcazioni aggiungono profondità alla scena. L’artista dispiega una tavolozza abbagliante, in cui le sfumature violacee e azzurre del firmamento contrastano con il bagliore giallo e il fuoco rossastro dell’orizzonte. La pennellata, ricca di materia e realizzata con la spatola, conferisce una trama viva alle onde, riflettendo bagliori di luce sulle acque profonde del mare. Quest’opera evoca un’atmosfera di profonda serenità, eleganza e ispirazione poetica, rappresentando un’occasione eccezionale per collezionisti e amanti dell’arte contemporanea che desiderano arricchire la propria collezione con un’opera ricca di forza espressiva e calore.