Yuni R. P (XXI) - Viento y marea

La pittura di YUNI R. P. nasce da un rapporto diretto e fisico con la materia. Lavorando principalmente con l’olio su tela e rinunciando al pennello in favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola gli permette di stendere, trascinare e sovrapporre l’olio con gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza materico-cromatica, in cui i colori si incontrano sulla tela senza perdere del tutto la propria individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi si fronteggiano e si mescolano in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei temi centrali della sua pittura. Barche a vela, porti, coste, riflessi e orizzonti ricorrono nelle sue opere, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale rispetto alla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la quotidiana vicinanza al paesaggio costiero trovano così un naturale riflesso nel suo immaginario.

Dal punto di vista formale, la sua opera dialoga con alcuni principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione, piuttosto che una riproduzione fotografica del soggetto. In alcune delle sue marine si può persino cogliere un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per lo scintillio dell’acqua e nel modo in cui bianchi, blu e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, ma di un’affinità che si inserisce in una lunga tradizione di artisti affascinati dal rapporto tra mare, colore e luminosità.

YUNI R. P. conduce tuttavia questa tradizione verso una pittura dalla matericità più marcata. Il segno della spatola resta visibile e trasforma ogni campitura di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il dipinto può sfiorare l’astrazione; da una certa distanza, quelle macchie e quelle direzioni tornano a organizzarsi in vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Questa tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie riescono a trasmettere solo in parte questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che vanno oltre l’immagine bidimensionale. Ne risulta una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso espositivo di Yuniesky Rodríguez Peña comprende mostre personali e collettive a Cuba e opere presenti in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato inoltre diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diversi paesi europei, sia da privati sia da istituzioni .



Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata con la tecnica dell’olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensioni del dipinto: 73 x 52 cm.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS) per la Spagna e l’Europa e tramite la società Fedex per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata, protetta con diversi strati di imballaggio e pluriball e inserita in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per l’imballaggio e la consegna alla società di spedizione.
L’opera arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene immagini generate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare le condizioni effettive dell’opera.”


​Questa magnifica opera, realizzata con la tecnica dell’olio su tela, cattura con una forza gestuale e un dinamismo abbagliante la potenza dell’oceano e l’indomita eleganza della navigazione a vela. Al centro della composizione, un’imponente imbarcazione solca le onde con decisione, spiegando le vele in un armonioso gioco di tonalità bianche, dorate e azzurre, in contrasto con la profondità del cielo e del mare. La pennellata, ricca di texture e profondamente espressiva, scolpisce la schiuma bianca e il movimento tumultuoso dell’acqua con audaci impasti, che conferiscono rilievo e una vibrante sensazione di energia vitale all’intera superficie pittorica. Quest’opera evoca un’atmosfera di assoluta libertà, avventura e potenza primordiale, diventando un’acquisizione eccezionale e molto ambita dai collezionisti che desiderano aggiungere ai propri spazi un capolavoro contemporaneo di profonda intensità emotiva.