Yuni R. P (XXI) - Estela de oro

La pittura di YUNI R. P. nasce da un rapporto diretto e fisico con la materia. Lavorando principalmente con olio su tela e rinunciando al pennello in favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola gli permette di stendere, trascinare e sovrapporre l’olio con gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza materico-cromatica, in cui i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la propria individualità. Questa caratteristica è uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi si contrappongono e si mescolano in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei temi centrali della sua pittura. Barche a vela, porti, coste, riflessi e orizzonti ricorrono nelle sue opere, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale rispetto alla descrizione minuziosa. La sua residenza all’Avana e la quotidiana vicinanza al paesaggio costiero trovano così un naturale riflesso nel suo immaginario.

Dal punto di vista formale, la sua opera dialoga con alcuni principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la resa della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del soggetto. In alcune delle sue marine si può persino cogliere un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per il riverbero dell’acqua e nel modo in cui bianchi, blu e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dal rapporto tra mare, colore e luminosità.

YUNI R. P. conduce tuttavia questa tradizione verso una pittura più accentuatamente materica. La traccia della spatola resta visibile e trasforma ogni campitura di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può arrivare a sfiorare l’astrazione; allontanandosi, quelle macchie e quelle direzioni tornano a comporsi in vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Questa tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie riescono a trasmettere solo in parte questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che vanno oltre l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimistica del paesaggio.

Il percorso espositivo di Yuniesky Rodríguez Peña comprende mostre personali e collettive a Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato inoltre diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diversi Paesi europei, sia da privati sia da istituzioni .


Opera d’arte dell’artista Yuni, realizzata con la tecnica dell’olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensioni del dipinto: 74 x 53 cm.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS) per la Spagna e l’Europa, e tramite la società FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata, protetta con diversi strati di imballaggio e pluriball e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per l’imballaggio e la consegna alla compagnia di spedizioni.
L’opera arriverà entro dieci giorni, a seconda del Paese di destinazione.
“Questo lotto contiene immagini realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare le reali condizioni dell’opera.”


Questa magnifica opera, realizzata con la tecnica dell’olio su tela, cattura con maestria e profonda sensibilità la travolgente bellezza di un tramonto sul mare, in cui la natura si fonde in un vibrante tripudio di luce e colore. Al centro della composizione, un’imbarcazione a vela dispiega le sue tonalità calde e accese, solcando con eleganza un mare profondo che si illumina dei riflessi dorati e rossastri del sole al tramonto. La pennellata, ricca di texture e dinamismo, scolpisce ogni tratto del cielo e dell’acqua attraverso impasti espressivi che trasmettono un’intensa sensazione di movimento e libertà atmosferica. Le intense tonalità dell’orizzonte contrastano armoniosamente con la serenità delle onde, invitando lo spettatore a intraprendere un viaggio contemplativo in cui il tempo sembra fermarsi sotto il fulgore del crepuscolo. Un’opera eccezionale, che si distingue per la sua forza cromatica e la capacità di evocare l’emozione pura dell’istante catturato, diventando un oggetto del desiderio indiscutibile per collezionisti e amanti dell’arte contemporanea.