camillo gannelli - Senza titolo

Un fiore che non vuole assomigliare a un fiore, ma farti sentire cosa vuol dire guardarlo da vicino.

Questo è il primo pensiero che mi viene davanti a quest’opera. Non è una natura morta, è un’esplosione vista dall’alto, quasi un macro di un centro vitale.

I petali enormi, tagliati dal bordo della tela, ti costringono dentro il quadro. Non puoi stare a distanza, sei dentro il fiore. A sinistra dominano i bianchi freddi, quasi gessosi, con venature scure che sembrano crepe. A destra invece il calore sale di colpo: giallo, arancione bruciato, rosso pieno. È come se il fiore avesse due temperature, due umori, e tu stessi in mezzo.

E poi c’è il centro. Ed è lì che il quadro cambia completamente registro.

Mentre i petali sono dipinti in modo morbido, sfumato, quasi acquerellato, il cuore è un mosaico di piccoli frammenti colorati: blu elettrico, rosso, giallo, verde, arancione. Sembrano schegge di vetro, coriandoli, pietre preziose messe una a una. È materico, tridimensionale, viene voglia di toccarlo. È il punto di energia di tutta la composizione.

Il contrasto. Tra il morbido e il ruvido, tra il freddo e il caldo, tra il grande e il piccolo. L’opera funziona perché non è “decorativa” nel senso banale del termine: ha una tensione. I petali bianchi sembrano quasi stanchi, spenti, mentre il centro pulsa. È un fiore che sta morendo ai bordi e vivendo al centro, o viceversa. Dipende da dove lo guardi.
Da vicino si gode la materia del centro, da lontano si gode la macchia di colore.