Anton Kaestner - #109 - XXL - " Cantique #3 ".

Pezzo unico, dipinto originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio.
#109 - « Cantico #3 » - taglia XXL.
Grandissimo formato.
Uno dei miei dipinti preferiti del 2024: https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

Acrilico spray su lastra di plexiglas da 3 mm (anti-UV).
Trasparenza su stampa.
Questo quadro non è una stampa. È un’opera dipinta con più strati di vernice e/o spray, dalla finitura lucida «glossy», simile a quella ottenuta applicando una resina, che la rende unica.

Al momento di fare un’offerta, vi prego di considerare che quest’opera di grandissimo formato verrà consegnata incorniciata e pronta da appendere. Valore della sola cornice: 250 € IVA inclusa.

Dimensioni: pollici 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm senza cornice.
Il quadro viene venduto con una cornice in alluminio della marca tedesca Nielsen (finitura a scelta tra le gamme 34 o 34 N) - pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

L’opera è firmata sul retro.
È accompagnata da un certificato di autenticità.
La spedizione è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero che vive a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera, a Dubai e in Giappone. Per maggiori informazioni e per scoprire altre opere, visitate www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - GinevraGennaio 2027.


«Biografia

Nato a Ginevra, in Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. Nella mia famiglia la creatività era apprezzata e fu il mio defunto nonno, artigiano e artista, a piantare il seme di quella che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere in privato, sperimentando innumerevoli acrilici su quaderni in formato A4 e poi A3. Inizialmente mi hanno attratto la pittura non figurativa e l’espressionismo astratto. Col tempo, pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per i materiali spirituali, poiché si accordavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso che mi ha portato a diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre trent’anni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari, che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, al Belgio, attraverso l’Asia e la Francia. I viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi lasciavo coinvolgere dall’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’impegno dedicato alla carriera professionale, l’arte è sempre stata parte di me, a covare silenziosamente sotto la superficie. Per quasi trent’anni, dipingere è stato per me una sorta di meditazione segreta, un modo per evadere dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Dipingere mi ha sempre dato un’enorme soddisfazione. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Con la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un’occasione per guardare il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulla propria vita.
Nel 2021, dopo aver lasciato la carriera nel mondo degli affari, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho aperto il mio studio a Parigi e ho iniziato a consacrarmi interamente all’arte. Alla fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha ottenuto rapidamente riconoscimenti, trovando spazio in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.


Curriculum artistico

La mia prima mostra personale, «Échos», tenutasi a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio all’arte distintivo e lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre prende forma. Durante la lavorazione non ho alcun riscontro visivo né alcun controllo, cosa che accolgo con favore. Lascio che siano gli «esperimenti casuali» — tutto è permesso per mandare in cortocircuito la ragione! — a guidare il risultato e gli strati e gli effetti specchianti che creo, lasciando spazio alla rivelazione e alla scoperta quando il pezzo viene finalmente esposto. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione e fissaggio della fotografia, è al tempo stesso impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, conferendo però a ogni opera una qualità «ascetica»: sono soddisfatto quando riconosco «necessità irriducibili», cioè ciò che probabilmente scopriamo quando ci fermiamo in silenzio e nella luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né «emozione» né «concezione teorica», ma esperienza dell’essere. Né «consumo rapido» né «intellettualizzazione / possesso intellettuale», bensì ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili: la mia arte è una ricerca della «vita nel cuore stesso della vita», del «vivo», come direbbe il maestro francese della fantascienza Alain Damasio.
Anche se talvolta il mio lavoro può evocare la trasparenza e la luminosità delle vetrate, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce al dipinto una pelle scintillante, nella quale si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo osservatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
Il gioco di luci, colori e texture, e anche delle parti mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra «i dettagli da vicino» e «la distanza per cogliere l’insieme» incoraggi gli osservatori a intraprendere il proprio viaggio introspettivo.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio restare umile riguardo a ciò che si può realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di ricerca e crescita. Ogni nuova creazione è un confronto con i miei limiti, che mi spinge ad affinare le mie capacità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me dipingere è un’attività quotidiana, un’esplorazione, un modo per dare vita a conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: «La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere».

Anton Kaestner».