Anton Kaestner - #107 - XL - " Cantique #1 ".

#107 - XL - « Cantique #1 ».
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dal suo atelier parigino.
Uno dei miei quadri preferiti del 2024 - https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

Acrilico spray su lastra di plexiglas da 3 mm (anti-UV).
Trasparenza su stampa.
Questo quadro non è una stampa. È un’opera originale dipinta in più strati, il cui effetto lucido «glossy», simile all’applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni: pollici 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm senza cornice.
Il quadro viene consegnato senza cornice.
Si consiglia una cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen, in alluminio, modello 34 o 34N (pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), disponibile al momento della spedizione con un supplemento di 150 €.

L’opera è firmata sul retro.
È accompagnata da un certificato di autenticità.
La spedizione è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera, a Dubai e in Giappone. Maggiori informazioni e opere disponibili su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra, gennaio 2027.


«Biografia

Nato a Ginevra, in Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. Nella mia famiglia la creatività era un valore importante, e fu mio nonno, artigiano e artista, ormai scomparso, a gettare il seme di quella che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere in privato, sperimentando con innumerevoli acrilici su quaderni in formato A4 e poi A3. Inizialmente mi hanno attratto la pittura non figurativa e l’espressionismo astratto. Col tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per i materiali spirituali, poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho portato avanti una carriera nel business internazionale che mi ha condotto in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, al Belgio, attraverso l’Asia e la Francia. I viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a un’ampia gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi lasciavo coinvolgere dall’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante fossi concentrato sulla carriera nel business, l’arte è sempre stata parte di me, covando silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere è stato per me una forma di meditazione segreta: un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre provato un’immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Con la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un’opportunità di guardare il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulla propria vita.
Nel 2021, dopo aver lasciato la carriera nel business, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho fondato il mio atelier a Parigi e ho iniziato a consacrarmi interamente alla mia arte. Alla fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, le mie opere hanno ottenuto rapidamente riconoscimenti, entrando in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.


Curriculum artistico

La mia prima mostra personale, «Échos», allestita a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo procedimento mi impedisce di vedere l’opera mentre prende forma. Durante il processo non ho alcun riscontro visivo né controllo, cosa che accolgo con favore. Lascio che siano gli «esperimenti casuali» -tutto è permesso per mandare in cortocircuito la ragione !- a guidare il risultato, gli strati e gli effetti specchianti che creo, lasciando spazio alla rivelazione e alla scoperta quando il pezzo viene finalmente esposto. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissaggio della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori compositivi si arricchiscono di strati e trasparenze, conferendo però a ogni opera una qualità «ascetica»: sono felice quando riconosco le «necessità irriducibili», cioè ciò che probabilmente scopriamo quando ci fermiamo in silenzio e nella luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né «emozione» né «concezione teorica», ma esperienza dell’essere. Né «consumo rapido» né «intellettualizzazione/possesso intellettuale», ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili: la mia arte è una ricerca della «vita nel cuore stesso della vita», del «vif», come direbbe il maestro francese della fantascienza Alain Damasio.
Anche se talvolta il mio lavoro può evocare la trasparenza e la luminosità delle vetrate, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas dona alla pittura una superficie cangiante, in cui si può intravedere la propria sagoma, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, osserva.
L’interazione tra luce, colore e texture, ma anche tra le parti mancanti, richiede soltanto empatia. Spero che il gioco tra «i dettagli da vicino» e «la distanza per cogliere l’insieme» incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero mantenere un atteggiamento umile rispetto a ciò che si può realizzare. Semplicemente, trovo appagante il continuo processo di ricerca e crescita. Ogni nuova creazione è un confronto con i miei limiti, che mi spinge ad affinare le mie capacità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me dipingere è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per avviare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: «La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere».

Anton Kaestner»